На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать.
На страничке [Санкт-Петербург ]Вы сможете увидеть фотки о нашем путешествии в Петербург.

Выходные в Петербурге

 

На берегу пустынных волн
Стоял он, дум великих полн,
И вдаль глядел. Пред ним широко
Река неслася; бедный челн
По ней стремился одиноко.
По мшистым, топким берегам
Чернели избы здесь и там,
Приют убогого чухонца;
И лес, неведомый лучам
В тумане спрятанного солнца,
Кругом шумел.
И думал он:
Отсель грозить мы будем шведу.
Здесь будет город заложен
Назло надменному соседу.
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.		 Прошло сто лет, и юный град,
Полнощных стран краса и диво,
Из тьмы лесов, из топи блат
Вознесся пышно, горделиво;
Где прежде финский рыболов,
Печальный пасынок природы,
Один у низких берегов
Бросал в неведомые воды
Свой ветхий невод, ныне там
По оживленным берегам
Громады стройные теснятся
Дворцов и башен; корабли
Толпой со всех концов земли
К богатым пристаням стремятся;
В гранит оделася Нева;
Мосты повисли над водами;
Темно-зелеными садами
Ее покрылись острова,
И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова.

     Когда мы приезжали в Питер, он не всегда встречал нас солнечными днями и прекрасной погодой. Погода здесь может меняться с поразительной быстротой: в начале мая уже 25 градусов тепла и тут же морозы до минус 5 на следующий день. Частая резкая смена погоды, а также ранние сумерки зимой, белые ночи летом объясняются высокоширотным положением города и близостью моря. Приходится всегда быть готовым к дождю и носить с собой зонты и теплые вещи, что очень утомительно, особенно если весь день стоит жара градусов 27. Вот такие бытовые наблюдения, сделанные во время поездки. Теперь перейдем к достопримечательностям этого красивейшего города.
      С Петербургом связаны имена людей, являющихся гордостью России. Здесь жили Пушкин, Гоголь, Достоевский, Блок, Ахматова, Ломоносов, Менделеев, Вернадский, Павлов, Бехтерев.
     За свою недолгую историю Санкт-Петербург три раза менял имя. Названный в честь Святого Апостола Петра, с 19 августа 1914 года он стал именоваться Петроградом и с тех пор потерял своего небесного покровителя, защищавшего город от несчастий. В 1924 году – Ленинград, и лишь в 1991 году городу вернули первоначальное название - Санкт-Петербург.
     Вторым покровителем города считают князя Александра Невского, святые мощи которого находятся в Александро-Невской лавре.
     C конца мая в Петербурге начинаются белые ночи. Солнце не опускается за горизонт больше чем на 9°, поэтому полной темноты не бывает. В это время обязательно стоит приехать в Петербург, прогуляться вдоль Невы, посмотреть на разведение мостов! Кстати, их в Питере 510 (включая мосты в садиках и парках). Самый красивый мост - Троицкий, самый длинный - мост Александра Невского, самый широкий - Синий через реку Мойку.

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ

ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ
История Санкт-Петербурга начиналась на небольшом Заячьем острове у северного берега Невы. В самом широком месте Невы, к югу от Петроградского острова расположен остров Заячий. Именно на этот остров пал выбор Петра I, как на наиболее удобное место для расположения Петропавловской крепости. Согласно легенде, едва корабли пристали к острову, как над ним появился орел. Приняв это за божье благословление, Петр вышел на берег, срубил сосну, сложил из нее крест, воткнул в грунт и уверенно проговорил: "Быть крепости здесь".
      На шведских и финских картах этот небольшой остров, очертаниями напоминающий контуры боевого судна, назывался по-разному. Финны называли его Енисаари, то есть Заячий - по имени обитавших здесь в изобилии зверьков, а шведы - Люст-гольм, т.е. Веселый остров. Предание гласило, что во времена шведского владычества здесь было место традиционного отдыха и развлечений.
     И вот на этом самом острове 16 (27) мая 1703 года по указу Петра I была заложена крепость, названная «Санкт-Питер-Бурх» - город Святого Петра. Она возводилась для защиты приневских земель, отвоеванных Россией у Швеции в ходе Северной войны.
     Крепость явилась ядром будущей столицы Российской империи и дала ей свое имя - Санкт-Петербург. Собор, расположенный на территории цитадели, был назван Петропавловским - в честь Святых Апостолов Петра и Павла. Впоследствии Петропавловской стала называться и сама крепость. Первые оборонительные сооружения фортеции были деревянными и земляными. План укреплений в виде растянутого шестиугольника с бастионами на углах напоминал «идеальные» города эпохи Возрождения. В 1706-1740 годах крепость перестроили в камне с учетом новейших достижений европейского фортификационного искусства. Сначала этими работами руководил швейцарец Доминико Трезини, ставший первым петербургским архитектором, а затем немецкий военный инженер граф Бурхард-Христоф фон Миних. В 1730-х годах по краям Заячьего острова были возведены Иоанновский и Алексеевский равелины - внешние каменные укрепления, названные в честь святых, соименных отцу и деду императрицы Анны Иоанновны. При Екатерине II стены и бастионы крепости, обращенные к Неве, были облицованы гранитом и приобрели величаво монументальный, сурово неприступный вид.
      Первые девять лет Санкт-Петербург совсем не напоминал собой столицу, даже не походил на значительный город. Военные заботы отвлекали Петра I от строительства города. Давнее желание Петра I иметь свободный доступ к морю привело к войне со Швецией, которая владела пустынными землями, прилегавшими к Неве и Финскому заливу. Прежде эта малонаселенная земля принадлежала Великому Новгороду, но впоследствии отошла к Швеции и получила название Ингерманландия. Эту территорию и предстояло вернуть России.
     Война продолжалась с 1702 года и до победы в Полтавской битве в 1709 году. Под Полтавой шведский король Карл XII, лично руководивший войском, был разбит и бежал вместе с изменником Мазепой в Турцию, где прожил не один год. Вначале турки приняли Карла XII с великими почестями, но по прошествии нескольких лет прозрачно намекнули ему, что пора бы уже, как говорится, и честь знать. Именно в это время Карл XII лучил прозвище «Железный башка», так как упорно не реагировал на намеки турок. Дело закончилось штурмом резиденции шведского короля, после чего Карл XII был выдворен из страны. Но вернемся в Россию. Торжества по случаю полтавской победы были устроены в Москве, тогда еще столице, но перенесение резиденции в Петербург было уже решенным делом. Однако в 1711 году на Россию обрушилась война с Турцией. Царь вместе с армией отправился в неудачный Прутский поход. Отсутствие продовольствия и безвыходное положение армии в осаде турецких войск заставило Петра I заключить невыгодный мир. Только к весне 1712 года Петр I наконец приступил к благоустройству новой столицы. Петербург стал быстро застраиваться. Возводились дворцы для царя и лиц царской семьи, дома для приближенных. Кроме "Зимнего дома" на месте нынешнего Эрмитажа, Петр выстроил еще и "Летний дом" - там, где сейчас находится Инженерный замок. На месте нынешнего Мраморного дворца был построен Почтовый двор. Рядом делались просеки в роще, занимавшей тогдашний Царицын луг и работали над разбивкой сада с цветником однолетних растений, получившим по этой причине название Летнего.
     Левый берег Невы постепенно застраивался. Но границы города едва доходили до Фонтанки, называвшейся тогда Ериком, а свое нынешнее название получившей от фонтанов, устроенных в Летнем саду. Местность за Фонтанкой считалась уже загородной, здесь располагались дачи и болотистые леса.
     Мощная вертикаль колокольни Петропавловского собора, увенчанной тонким золоченым шпилем, создает выразительный контраст с протяженными горизонталями укреплений. Четкий и лаконичный силуэт крепости особенно эффектно смотрится со стороны Невы, которая в прошлом являлась главным «проспектом» города.
     Петропавловская крепость не раз приводилась в боевую готовность, но непосредственного участия в военных действиях не принимала. Ей выпала иная роль - стать «русской Бастилией», главной политической тюрьмой императорской России. Одним из первых ее узников по трагической иронии судьбы оказался сын Петра I царевич Алексей, стоявший в оппозиции к реформам отца. В середине 1770-х годов узницей Петропавловской крепости стала княжна Тараканова - красивая молодая женщина, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Григорьевича Разумовского и, следовательно, считавшая себя законной наследницей престола. По поручению Екатерины II граф Орлов разыскал ее в Европе, заманил в Россию и сдал властям. Она была заточена в крепость, заболела чахоткой и в 1775 году умерла. В декабре 1825 года обитателями петропавловской крепости стали руководители и участники вооруженного восстания на Сенатской площади. Пятерым из них - К.Рылееву, П.Пестелю, С.Муравьеву-Апостолу, М.Бестужеву-Рюмину и П.Каховскому - 12 июля 1826 года был вынесен смертный приговор. На следующий день, 13 июля, приговор был приведен в исполнение.
     Место, где проходила казнь руководителей декабристского восстания, представляло собой ряд земляных укреплений для прикрытия крепости с суши. В 1850-1860 годах на месте этих сооружений строится специальное здание для размещения собрания предметов вооружения, знамен, орденов, медалей. Ныне это Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи. Его экспозиция давно уже перешагнула порог здания и расположилась на огромной территории двора. Образцы тяжелой артиллерии, самоходные орудия, танки и бронемашины встречают Вас задолго до входа в здание музея.
     Главный парадный вход в крепость находится со стороны старейшей в городе Троицкой площади. Через Кронверкский пролив перекинут Иоанновский мост. Петровские ворота - замечательный образец синтеза искусств раннего петербургского барокко (1714-1718 гг., арх. Доминико Трезини). Весь их декоративный ансамбль языком аллегорий утверждает незыблемость Санкт-Петербурга, находящегося под защитой небесных сил. Резной деревянный барельеф работы скульптора Конрада Оснера «Низвержение Симона-волхва Апостолом Петром» олицетворяет победоносную борьбу Петра Великого со шведским королем Карлом XII. Над аркой ворот размещен отлитый из свинца российский государственный герб: двуглавый орел с державой и скипетром.
     Арка Петровских ворот сориентирована строго на восточный фасад Петропавловского собора. Заложенный в 1703 году Петром Первым, собор был деревянным. В 1712 году по проекту Доменико Трезини стали возводить каменное здание на месте деревянного и закончили в 1733 году. Главным украшением собора является его многоярусная колокольня с высоким шпилем. Общая высота собора достигает 122,5 метров. Его колокольня стала своеобразным символом утверждения России на приневских и прибалтийских землях, ведущей доминантой всего города, дерзновенно царящей над равнинным ландшафтом. Она и поныне остается самым высоким архитектурным сооружением Санкт-Петербурга.
     Шпиль собора венчает фигура летящего Ангела. Время его появления, по одним источникам, - только при Екатерине II, по другим, - уже при Петре I. Одна легенда даже утверждает, что практичный Петр заставил Ангела вертеться, совмещая одновременно две функции - декоративную и метеорологическую. На самом деле, вращающимся его сделали позже, после того как закрепленный неподвижно, он несколько раз сгибался под напором ураганных ветров.
     В 1829 году во время сильной бури Ангел с крестом так накренился, что готов был вот-вот упасть. Долгое время, пока искали способ его восстановления без дорогостоящих лесов, он так и оставался согнутым у основания. Исправить это согласился Петр Телушкин. Ему удалось только с помощью веревки добраться до Ангела и отремонтировать шпиль. По слухам, за это Телушкин получил право на бесплатную чарку водки пожизненно во всех казенных кабаках. Для этого ему нужно было щелкнуть пальцем по клейму, которое ему поставили на правую сторону подбородка. И, если верить фольклору, именно отсюда пошел известный жест, приглашающий к выпивке.
     Ангел Петропавловского собора давно стал символом города. Его высота 3,2 метра, размах крыльев - 3,8 метра.
     Старейшая святыня северной столицы, собор, является одновременно усыпальницей российских императоров, мемориалом ратной славы и бывшим придворным храмом. Интерьер храма решен как просторный парадный зал. Легкостью и динамикой форм, изощренностью и ослепительным великолепием убранства поражает резной золоченый иконостас (1722-1729 гг., арх. Доминико Трезини, Иван Зарудный). Это апофеоз петровского барокко. Центральное звено иконостаса напоминает устремленную ввысь триумфальную арку.
     Первоначально русских государей хоронили в Архангельском соборе московского Кремля. После постройки крепости Петропавловский собор стал некрополем Дома Романовых - здесь покоятся почти все российские императоры и императрицы, кроме Петра II и Иоанна VI. Останки Николая II, членов его семьи и близких, расстрелянных в 1918 году в Екатеринбурге, обрели вечный покой в Екатерининском приделе собора 17 июля 1998 года.
     К востоку от Петропавловского собора высится массивное здание Великокняжеской усыпальницы (1896-1908 гг., арх. Давид Гримм, Антон Томишко, Леонтий Бенуа). До революции здесь были погребены тринадцать членов императорской фамилии. В 1992 году в усыпальнице похоронен потомок царствовавшей династии Романовых, правнук Александра II , великий князь Владимир Кириллович, а спустя три года сюда перевезли из Германии прах его родителей, умерших в эмиграции, - Кирилла Владимировича и Виктории Федоровны.
     В 1991 году в крепости поставили памятник Петру I. В народе его называют "Медный сидень" или "Петр четвертый". Это подарок городу от художника Михаила Шемякина, который ныне живет и работает в США. Опираясь на достоверные изображения императора (так, его голова выполнена по маске, снятой скульптором Карло Бартоломео Растрелли при жизни Петра I), Шемякин создал гротескный, «заостренный» образ Петра, проникнутый грозной силой и внутренней энергией. Интересный памятник, необычный. Многим хочется прикоснуться к нему на счастье, поэтому бронзовые руки и ноги во многих местах натерты до блеска.
ДОМИК ПЕТРА I
На Петровской набережной Невы неподалеку от крепости уцелела старейшая постройка города - скромный Домик Петра I. Он был срублен солдатами-плотниками из сосновых бревен 24-26 мая 1703 года и напоминает одновременно русскую избу и голландское жилище. Две светлицы - кабинет и столовая разделены сенями и спальней. Уже в начале XVIII века Домик считался реликвией. В 1723 году он был защищен каменной галереей. Существующий кирпичный футляр построили в 1846 году. В музейной экспозиции представлены предметы быта петровского времени и личные вещи Петра I.
КРЕЙСЕР «АВРОРА»
Если Вы отправились в Петербург с мужчинами, то некоторых мест вам избежать просто не удастся. К таковым местам относятся Артиллерийский музей недалеко от Петропавловской крепости, Военно-морской музей на стрелке Васильевского острова, подводная лодка «Народоволец» недалеко от морского вокзала и, конечно же, крейсер «Аврора».
     Крейсер I ранга «Аврора», построенный в новом Адмиралтействе, был заложен 23 мая (4 июня) 1897 г. и спущен на воду 11 (24) мая 1900 г. Он имеет водоизмещение 6731,3 т, длину 126,8 м, ширину 16,8 м, осадку 6,4 м и максимальную скорость 19,2 уз. Дальность плавания корабля - 4000 миль со скоростью 10 узлов. Вооружение крейсера состояло из: 8х1 - 152-мм орудий системы Канэ, 24х1 - 75-мм орудий системы Канэ, 8х1 - 37-мм системы Гочкиса, 2 - 63,5-мм десантных орудия Барановского, 1 надводного торпедного аппарата и 2 подводных, 35 мин 254-мм калибра. Экипаж состоял из 20 офицеров и 570 матросов.
     25 сентября (8 ноября) 1903 года "Аврора" в составе отряда крейсеров контрадмирала А. А. Вирениуса была отправлена на Дальний Восток по маршруту: Кронштадт - Портланд (Англия) - Алжир - Специя (Италия) - Бизерта (Тунис) - Пирей (Греция) - порт Суэц - Джибути. Однако в связи с началом войны с Японией весь отряд был отозван на Балтику. Боевое крещение крейсер 1 ранга "Аврора" получил в русско-японскую войну в 1904-1905 годов, когда в составе 2-й Тихоокеанской эскадры 2 (15) октября 1904 г. вышел из Либавы на Дальний Восток. Под командованием капитана 1 ранга Е. Р. Егорьева он участвовал в Цусимском сражении 14-15 (27-28) мая 1905 г. После войны крейсер стал учебным кораблем, на котором проходили практику кадеты и гардемарины Морского корпуса.
     С началом первой мировой войны в 1914 году крейсер "Аврора" под командованием капитана 1 ранга Г. И. Бутакова вошел в состав 2-й бригады крейсеров Балтийского флота. Он проводил артиллерийские стрельбы и нёс дозорную службу.
     Осенью 1916 года "Аврора" встала на капитальный ремонт на Франко-Русском заводе в Петрограде. Стоящий в Петрограде крейсер оказался в центре событий революции 1917 г. Большая часть команды сошла на берег и приняла участие в Октябрьском вооруженном восстании в Петрограде 25 октября (7 ноября) 1917 года. Крейсер дал холостой выстрел из бакового орудия с целью оказания психологического воздействия на защитников Зимнего дворца, где располагалось Временное правительство. 28 ноября (11 декабря) 1917 года "Аврора" вернулась в состав 2-й бригады крейсеров Балтийского флота, но после декрета о роспуске старого флота и организации нового РККФ на добровольных началах, большая часть команды демобилизовалась. На корабле осталось лишь 40 человек, необходимых для текущих работ и охраны. В 1918 году в России началась гражданская война. Летом 1918 года крейсер, которые уже невозможно было поддерживать в состоянии боеготовности, был переведен в Кронштадт и выведен в резерв, как и большинство крупных кораблей флота. 152-мм орудия "Авроры" были сняты и отправлены в Астрахань для вооружения плавучих батарей. Большинство моряков крейсера ушла частью на фронты гражданской войны, частью просто по домам. В 1922 году корабль был передан Кронштадтскому порту на долговременное хранение (законсервирован).
     Когда в 1922 г. началось активное восстановление Морских сил России, было принято решение восстановить "Аврору" как учебный корабль. В 1924 - 1930 годах корабль совершил множество учебных плаваний с курсантами высших военно-морских училищ. В 1933 году было произведено обследование корабля и сделан вывод о необходимости второго капитального ремонта. С 1933 на судостроительном заводе им. А. Марти в Ленинграде велись ремонтные работы, но в связи с высокой загруженностью этого завода строительством новых кораблей в 1935 году ремонт был приостановлен и корабль стал служить в качестве несамоходной учебной базы для курсантов первых курсов военно-морских училищ. В годы второй мировой войны личный состав и орудия "Авроры" участвовали в героической обороне Ленинграда. Из 9 130-мм орудий "Авроры" была сформирована артиллерийская батарея "А", огневые позиции которой располагались в районе Дудергофа к юго-западу от Ленинграда. Моряки крейсера, служившие на этой батарее, приняли неравный бой с немцами и пали смертью храбрых, до конца исполнив свой воинский долг 6 - 13 сентября 1941 года.Всю войну крейсер провёл в Ораниенбауме под Ленинградом. Сам крейсер после полученных им 30 сентября 1941 года повреждений от попадания артиллерийских снарядов был посажен на грунт на ровном киле в Ораниенбаумской гавани. Оставшиеся орудия с него были выгружены, но до самого конца войны "Аврора" не спускала Военно-Морской Флаг СССР. Неподвижный, полузатопленный крейсер продолжал жить и бороться.
     Ещё до окончания войны в 1944 году было приято решение о восстановлении крейсера как памятника активного участия моряков в Революции 1917 года. Сейчас экспозиция располагается в шести помещениях. Открыты для посещения экскурсионных групп боевая рубка и машинно-котельное отделение. По составу экспозиция насчитывает около 1000 различных экспонатов.

ДЕНЬ ВТОРОЙ

АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ ЛАВРА
     Вторая часть главной магистрали города, исстари называемая Старо-Невским проспектом, заканчивается перед входом в Александро-Невскую лавру. Свято-Троицкая Александро-Невская обитель не относится к числу древних (заложена в 1710 г., официально начала действовать в 1713 г.), но отличается гармоничным архитектурным ансамблем, выдержанным в стиле русского классицизма. Монастырь основан по инициативе Петра I. Царь лично выбрал место для него возле впадения в Неву Черной речки (ныне Монастырка). Здесь, как гласит предание, Александр Невский в 1240 г. одержал победу над шведами (на самом деле это произошло в устье реки Ижоры). Александр Невский, канонизированный Русской православной церковью, был объявлен небесным покровителем Санкт-Петербурга.
     Александро-Невский монастырь в дальнейшем стал главным в новой столице Российского государства. К созданию архитектурного ансамбля привлекли лучших зодчих. Первые постройки были деревянными.
     В 1715 г. известный архитектор Доменико Трезини по поручению Петра I составил проект сооружений монастыря, включающий несколько корпусов различного назначения, выстроенных в виде каре, и здания большого собора. Царь одобрил проект, который и был осуществлен позднее с несколькими изменениями.
     Первая церковь монастыря, Благовещенская (освященная в 1713 г.), первоначально была деревянной. В 1717-1722 гг. Д. Трезини и Т. Швертфегер перестроили ее в камне. Это трехэтажное сооружение относится к типу «восьмерик на четверике». Верхний храм посвящен Александру Невскому, нижний - Сергию Радонежскому. Последнее здание служило некрополем знати. Здесь находятся могилы членов царской семьи: Прасковьи Федоровны, вдовы Ивана Алексеевича, соправителя Петра I; Натальи Алексеевны, сестры Петра I; его рано умерших детей Петра и Анны; дочерей Александра I; жены и дочери Павла I и др. Здесь же расположены усыпальницы видных государственных и военных деятелей России, в частности полководца А. В. Суворова. Многие из надгробий являются настоящими произведениями искусства. В 1939 г. в Благовещенской церкви разместился городской музей скульптуры, основой экспозиции которого стали надгробия эпохи классицизма.
     В конце 1710-х гг. Д.Трезини выстроил также северный корпус монастырских келий.
      Петр I придавал Александро-Невскому монастырю особое значение: по его замыслу, он должен был готовить для религиозных учреждений России священнослужителей, лояльных к власти в условиях существования церкви как одной из структур сложного государственного аппарата.
      В 1720 г. здесь организуется типография, в которой печатаются, например, сочинения, прославляющие победы русского оружия (Т. Бужинский «О Полтавской и Гангутской победах»; Ф. Прокопович «Слово похвальное о флоте Российском»). Естественно, эти труды носили характер скорее государственный, чем богословский. В 1720 г. при монастыре стала действовать Словенская школа для детей священнослужителей, в 1726г. - Славяно-греко-латинская семинария, затем преобразованная в Духовную академию.
     В 1724 г. в Благовещенскую церковь по распоряжению Петра I перенесли из Владимира останки Александра Невского. Это было приурочено к трехлетней годовщине победы России в Северной войне.
      Второй этап строительства монастыря был не очень удачным. Руководил работами в 1720-1723 гг. архитектор Т. Швертфегер. Он составил и осуществил проект сооружения нового корпуса братских келий; на территории обители разбили сад. Главной постройкой Швертфегера должен был стать монументальный собор. Он задумал возвести его в стиле немецкого барокко. Строительство затянулось на несколько десятилетий. Инженерные просчеты привели к тому, что в здании появились трещины. В итоге в 1755 г. недостроенный храм разобрали до основания по приказу Елизаветы Петровны.
      В 40-60-х гг. XVIII в. в Александро-Невском монастыре работали П. А. Трезини и М. Д. Расторгуев. П. А. Трезини разработал проект Федоровского храма (1745-1767), посвященного Федору Новогрудскому. Архитектурные формы этого здания аналогичны формам Благовещенского храма. В верхнем этаже устроен придел Николая Чудотворца. М. Д. Расторгуев построил Митрополичий дом (1755-1758), семинарский и просфорный корпуса (1756-1761 и 1761-1771 соответственно). Особенность Митрополичьего дома - обильный декор не только снаружи, но и внутри здания.
     В последней трети XVIII в. весомый вклад в формирование архитектурного ансамбля Александро-Невского монастыря внес известный русский архитектор И. Е. Старов. Он построил главный храм - Свято-Троицкий собор, Святые ворота монастыря с надвратной церковью иконы Богоматери «Всех скорбящих радость».
     Свято-Троицкий собор выдержан в стиле раннего русского классицизма. Он является одним из самых замечательных архитектурных памятников Санкт-Петербурга. Здание, выстроенное в 1776-1790 гг., в плане представляет собой латинский крест размерами приблизительно 40x70 м. Главное украшение его западного фасада - две двухъярусные колокольни. Они в плане квадратные, высотой около 40 м. Колокольни собора симметричны и богато декорированы различными капителями, карнизами, полуколоннами. Вход в храм оформлен И. Е. Старовым как паперть с шестью колоннами. Массивный цилиндрический барабан служит основанием для огромного купола (высота собора вместе с куполом - более 20 м). Барабан имеет большие окна, обеспечивающие доступ света в здание. Внутреннее пространство собора разделено сдвоенными коринфскими колоннами на три нефа. В скульптурном оформлении его интерьера участвовал известный русский скульптор Ф. И. Шубин. Кроме барельефов, скульптур апостолов и святых, собор украшает арабесковая живопись.
     В Свято-Троицком соборе долго находилась рака с мощами Александра Невского (перенесена из Благовещенской церкви в 1790 г., в настоящее время хранится в Эрмитаже). Она изготовлена из чистого серебра, впервые добытого на Колыванском месторождении.
     И. Е. Старов в 1783-1789гг. осуществил также реконструкцию прилегающей к монастырю территории по левому берегу реки Монастырки. Он построил там площадь в память об Александре Невском, что позволило связать в единое целое ансамбль Александро-Невской лавры и Невский проспект - главную улицу Санкт-Петербурга.
     В Александро-Невской лавре в разное время строились и перестраивались храмы: церковь-усыпальница Воскрешения Лазаря над могилой царевны Натальи Алексеевны, любимой сестры Петра I (1718); церковь Святого архангела Михаила при настоятельских покоях (1819); церковь Сошествия Святого Духа (1820-1822, арх. В. П. Петров) - место погребения Санкт-Петербургских митрополитов; церковьТихвинской иконы Богоматери (1869-1873, арх. Н. П. Гребенка); церковь Успения Богородицы (1861-1863, арх. А. М. Горностаев); Никольская церковь(1868-1871, арх. Г. И. Карпов); Трапезная церковь Исидора Пелусиотского, соединенная с церковью Николая и Федора Новгородских (1889-1891, арх. Г. И. Карпов); церковь Покрова Богородицы и преподобного Палладия (1896-1897).
     Не прекращались работы по благоустройству жилых зданий: надстроен Митрополичий дом (1819, арх. В. П. Петров), возведены восточные ворота (1890, арх. Г. И. Карпов) и т. д.
     В 1797 г. Александро-Невский монастырь получил статус лавры и стал считаться третьим по значимости в стране.
     Большая часть его территории занята кладбищами и Митрополичьим садом. На некрополе XVIII в. (бывшем Лазаревском кладбище) похоронены: М. В. Ломоносов, Д. И. Фонвизин, И. Е. Старов, Д. Кваренги,
     A. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси, Ф. И. Шубин, Ж.Томаде-Томон, М.И. Козловский, В. Л. Боровиковский, И. П. Мартос, Б. П. Шереметев.
     Некрополь мастеров искусств (бывшее Тихвинское кладбище) послужил местом захоронения многих деятелей русской культуры: Н. М. Карамзина, И. А. Крылова, Ф. М. Достоевского, В. А. Жуковского, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, Б. И. Орловского, П. К. Клодта, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, B. П. Стасова, А. К. Мартынова, В. А. Каратыгина, В. Ф. Комиссаржевской, П. А. Стрепетовой, Н. К. Черкасова, П. А. Федотова, А. А. Иванова, А. И. Куинджи, И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева и многих других.
     На территории лавры, а также в ее многочисленных церквях хоронили различных государственных и общественных деятелей, видных военных.
     Александро-Невская обитель обладала большим историческим архивом и библиотекой, где хранились книжные раритеты и рукописи из древних монастырей. Ризница содержала массу драгоценностей, а соборы украшали ценные полотна. В 1909 г. в лавре образовали музей - Древнехранилище.
     В 1918г. Александро-Невская лавра была упразднена, а все находящиеся в ней ценности (в первую очередь рака Александра Невского) конфискованы.
     Традиция захоронения на территории монастыря выдающихся лиц продолжалась и в годы Советской власти: с 1918г. начинает формироваться кладбище, где на протяжении нескольких десятилетий хоронили участников Гражданской войны, государственных и общественных деятелей, героев Великой Отечественной войны. В 1939 г. часть территории монастыря стала Музеем городской скульптуры (основу экспозиции составили высокохудожественные надгробия).
     Во время Великой Отечественной войны в Александро-Невской лавре размещался военный госпиталь. Постройки монастыря значительно пострадали в годы блокады, т. к. подвергались обстрелам и бомбежкам. (Особенно сильные повреждения получили Свято-Троицкий собор, Митрополичий дом и некоторые другие здания.)
     После окончания войны лавра стала ареной обширных реставрационных работ. Набережная Невы и прилегающие к монастырю кварталы в 1960-1970-х гг. были реконструированы. В 1956 г. Свято-Троицкий собор возвращен православной церкви и стал приходским храмом Ленинграда. Прежде чем это произошло, в здании провели крупномасштабные реставрационные работы. В 1988г. там торжественно праздновалось 1000-летие крещения Руси.
     В середине 1990-х гг. православной церкви передаются несколько братских корпусов, а в 1997 г. мужской монастырь окончательно восстанавливается.
СМОЛЬНЫЙ СОБОР
При основании Санкт-Петербурга Петр Великий определил за чертой города место для Смольного двора, где варили смолу для корабельного дела. Рядом был построен небольшой дом, получивший в народе название "Смольный дворец". Здесь дочь Петра, Елизавета, провела 10 лет во время правления Анны Иоанновны. Отсюда в 1741 году во главе Преображенского полка она отправилась свергать Иоанна Антоновича, царствующего младенца. В ту ночь перед иконой Христа Спасителя Елизавета Петровна поклялась, что если она станет русской императрицей, то на месте "Смольного дворца" построит женский монастырь во имя Воскресения Христова.
     В 1748 году придворный архитектор Растрелли начал строительство, однако оно не было завершено при жизни Елизаветы. Ансамбль Смольного собора Воскресения Христова даже в своем незавершенном виде (не была построена грандиозная колокольня высотой 140 м, на 18 м выше шпиля колокольни Петропавловского собора) производит   неизгладимое впечатление.
     Уже издалека он вызывает восхищение, обладая странным, мистическим свойством как бы «уменьшаться» при подходе к нему, не утрачивая своей величественности. Говорили, что архитектор Джакомо Кваренги, представитель противоположного взгляда на зодчество, несмотря на свой непримиримый характер и откровенную враждебность по отношению к Растрелли,  останавливался напротив главного входа в Смольный собор, поворачивался к нему лицом,  снимал шляпу и восклицал: «Ecco una chiesa!»  («Вот это храм!»).
     Дочери царя Петра Алексеевича великой княжне  и будущей императрице Елизавете Петровне Смольный двор был хорошо известен. Здесь, в Смольном дворце, провела она свои детские годы. Здесь же в царствование Анны Иоанновны  она жила под неусыпным надзором Бирона. По преданию, всесильный герцог, прячась за оградой в одежде простого немецкого ремесленника, лично следил за Елизаветой, подозревая ее в заговоре. И именно здесь Елизавета Петровна задумала возвести монастырь, чтобы, удалившись от мирской суеты, жить и молиться в окружении 120 девиц-сирот.
     Строительство Смольного монастыря велось с небывалым размахом. Но   начинается  Семилетняя война с Пруссией, и  возведение храма прекращается. Царица умерла, так и не дождавшись освящения Смольного собора.
     На некоторое время о Смольном соборе как бы забыли. Он простоял без внутренней отделки и не освященным 60 лет. В 1764 году по указанию императрицы Екатерины II в Смольном основывают женский монастырь и Воспитательное общество благородных девиц, а в 1765 году – Мещанское училище – первые женские учебные заведения в России. Для них освящаются церкви Св. Екатерины и Св. Захарии и Елизаветы.
     Храм Св. Екатерины в северо-восточной башне примыкал к настоятельскому и трапезному корпусам и был отделан с пышностью и богатством: при императрице Екатерине II на позолоту его лепных украшений было отпущено 22 000 золотых голландских гульденов, в церкви, также, как в придворных храмах, было установлено «царское место», а  образа на иконостасе соответствовали  ангелам-хранителям царской фамилии и датам их восшествия на престол. На парусах храма вместо традиционных евангелистов были изображены св. мученицы Дарья, Агафья, Анастасия и Екатерина, жизнью коих утешалась цесаревна Елизавета Петровна в дни глубокой скорби, испытанной в ее Смольном дворце.
     В северном корпусе в конце XVIII века находились Актовый зал и театр, в восточном – комната начальницы Воспитательного общества.  При императрице Марии Федоровне в восточном корпусе располагались ее покои и квартира фрейлины Нелидовой.
     Смольный собор был освящен 22 июля 1835 года митрополитом Серафимом, с главным престолом Воскресения Христова и приделами Св. Марии Магдалины и Праведной Елизаветы. Храм вмещал 6 000 человек.
     В честь этого события была выбита медаль, изображающая фасад собора с флигелями, с надписью: «1748-1835, окончен в память Императрицы Марии Федоровны», и с другой стороны – Христа Спасителя в храме, благословляющего детей. По желанию покойной императрицы, собор предназначался для учащихся всех учебных заведений. На торжестве освящения храма присутствовали 2016 воспитанников военных корпусов, 348 учащихся гражданских учебных заведений и 1280 воспитанниц Ведомства императрицы Марии.
     С начала XX века Смольный собор приобрел характер приходского. В 1923 году он был закрыт.
     В 1989 г. Смольный собор был передан под концертно-выставочный зал.
ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ
В конце XVIII века в отдаленном от центра города малонаселенном районе, близ казарм полка Конной гвардии, возник новый архитектурный ансамбль – Таврический дворец. Своё название он получил из-за того, что Екатерина II подарила его своему фавориту Григорию Потёмкину-Таврическому. На обширном участке, на левом берегу Невы, ниже Смольного монастыря, архитектор И. Е. Старов возвел монументальное здание дворца, названного Таврическим. Перед дворцом была вырыта гавань (ковш), соединенная каналом с Невой. На прилегающей территории распланирован большой пейзажный парк. Этот парк сооружён так, чтобы он был естественным, как природа. Площадь парка - 30 гектаров.
      В начале 1790-х годов Воскресенская, ныне Шпалерная, улица была продолжена до площади перед Смольным монастырем. Она ограничила территорию дворца с севера. Восточная и западная границы ансамбля определились в результате прокладки двух новых улиц - Таврической и Потемкинской.
     Архитектор Ф. И. Волков построил на участке дворца несколько новых зданий: оранжерею, теплицы, дом садовника, несохранившийся садовый павильон "Адмиралтейство" и несколько мостов через протоки между прудами дворцового сада.
     В конце 1790-х - начале 1800-х годов к югу от усадьбы Таврического дворца возник военный городок - казармы Преображенского полка. Решенные в формах зрелого классицизма, казарменные корпуса Преображенского полка образуют с ансамблем Таврического дворца единый комплекс, определяющий художественно- выразительный и целостный облик городского района, сливающегося с ансамблем Смольного.
     Композиция здания отличается ясностью и простотой. Дворец имеет П-образную форму. Центральный двухэтажный корпус, включающий ряд парадных залов, увенчан плоским куполом на невысоком барабане и объединен одноэтажными галереями с боковыми двухэтажными корпусами, ограничивающими широкий двор. Сооруженная Ф. И. Волковым в 1792- 1793 годах ограда отделяет парадный двор от улицы.
     Главный вход во дворец оформлен монументальным шестиколонным портиком в центре главного фасада. Ему отвечают четырехколонные портики боковых корпусов. Гладкие плоскости стен центрального корпуса, лишенные каких-либо декоративных украшений, прорезаны высокими окнами и завершены антаблементом строгого рисунка с фризом из триглифов. С суровой простотой фасадов контрастирует торжественное убранство парадных залов. За главным вестибюлем следует ротонда, объединенная широким проемом с великолепным колонным залом. К нему примыкал зимний сад, отделявшийся от колонного зала открытой двойной колоннадой.
     При Александре I дворец реставрируется. В середине XIX века был засыпан канал. В 1906 году дворец передан государственной думе. На месте Зимнего сада появился зал заседаний. До 1990 года в нем находилась высшая партийная школа. С 1992 года здесь проводятся заседания межпарламентской асамблеи содружества независимых государств (СНГ).
ЛЕТНИЙ САД
На острове, образуемом Невой, Фонтанкой и Лебяжьим каналом, расположен старейший сад города площадью 11,7 гектаров. Он заложен в 1704 году по повелению и первоначальному плану Петра I при его летней резиденции. В нем растет 2900 деревьев, большая часть из которых - липы, посаженные еще в начале 19 века. В создании Летнего сада и его построек принимали участие известные архитекторы Леблон, Трезини, Матевеев, Шлютер, Земцов, мастера-садоводы Розен, Сурмин, Лукьянов, Шредер и другие. С самого начала Летний сад создавался в регулярном стиле, характерном для 18 века. Симметричное расположение аллей, подстрижка деревьев и кустов в виде геометрических фигур, украшение сада водоемами строгой геометрической формы и мраморными статуями сделали Летний сад образцом регулярного стиля. Канал, проведенный в саду, делил его на две части: Первый Летний сад (около Невы) и Второй Летний сад (вдоль Мойки). Первый служил местом официальных приемов, второй использовался для хозяйственных целей. При Петре Летний сад был центром правительственной и общественной жизни Петербурга. Здесь в летнее время царь устраивал приемы иностранных гостей, проводил ассамблеи, отмечал памятные события. Для встречи почетных гостей в Первом саду вдоль берега Невы были устроены три дубовые галереи, служившие причалами. Здесь же накрывались столы для гостей и устраивались танцы. Праздники в Летнем саду обычно заканчивались обильным угощением, "нещадным питием" и сопровождались фейерверками и пушечной пальбой. Фейерверки сжигались на специальных галерах посреди Невы, а гости любовались ими с берега. В 18 веке в Летнем саду находилось 250 статуй и бюстов, большая часть из которых - работы венецианских мастеров садовой скульптуры. Специально назначенные Петром люди занимались скупкой статуй. Все они должны были прославлять самодержавную власть и возвеличивать деятельность Петра I. Устанавливались скульптуры в Летнем саду строго в соответствии со смысловым содержанием и с обязательным чередованием статуй и бюстов. В дальнейшем их местоположение неоднократно менялось. Кроме того, часть статуй была изъята и передана в другие сады и в Эрмитаж. О многих статуях сложены легенды. Подлинной жемчужиной Летнего сада была статуя Венеры Таврической. Доверенный Петра Юрий Кологривов купил ее в Риме. Но из Италии было запрещено вывозить античные ценности, поэтому Петр предложил папе Римскому обменять Венеру на мощи католической святой - Бригитты, взятые русскими в Ревеле. Папе пришлось согласиться: не мог же он предпочесть святой Бригитте богиню любви и красоты. Так появилась в Летнем саду прекрасная статуя. Ныне она украшает отдел античного искусства в Государственном Эрмитаже. По специальному заказу Петра была создана стоящая и ныне в саду скульптурная композиция "Мир и изобилие", изваянная в 1722 году Баратта. Она является аллегорическим воплощением победоносного для России конца Северной войны. Фигура сидящей женщины изображает Россию. Рядом стоит крылатая богиня Победы, венчающая Россию лавровым веком Славы, в руках у нее пальмовая ветвь - символ мира, у ног - повергнутый лев, аллегорическое изображение Швеции. В 18 веке в Летнем саду было создано около пятидесяти фонтанов, но и они не сохранились до наших дней. Остался лишь большой пруд, посреди которого когда-то бил мощный фонтан. Напоминает о них и название реки - Фонтанка. На ее берегу стояла водонапорная башня, питавшая фонтаны. С конца 18 века, когда на смену регулярному стилю пришел пейзажный, изменился и вид Летнего сада: деревья и кусты перестали подстригать.
      Наводнение и буря 1777 года уничтожили многие атрибуты сада - беседки, павильоны, грот, фонтаны.
      В 1784 году вдоль набережной Невы на месте деревянных петровских галерей была установлена садовая решетка, созданная по проекту Фельтена и Егорова. Ее величавая монументальность и вместе с тем легкий, ажурный рисунок принесли ей мировую славу. В решетке 36 гранитных колонн, увенчанных вазами и урнами. Колонны соединены железными звеньями из копий и прямоугольников, украшенных розетками. Часть орнамента позолочена. В 19 век в Летнем саду были созданы в стиле классицизма два павильона - "Кофейный домик" Росси (1824) и "Чайный домик" Шарлеманя (1827). В 1855 был открыт памятник Крылову, созданный на частные пожертвования. Автор - Клодт. С 20-х годов 19 века Летний сад стал общественным местом развлечений и отдыха. Он пользуется популярностью и ныне.
     Строгие и скромные фасады Летнего дворца Петра I (1710-1714 гг., арх. Доминико Трезини, Андреас Шлютер) украшены барельефами, мифологические сюжеты которых прославляют морское могущество России. На первом этаже дворца-музея можно увидеть приемные, кабинет, спальню и комнату для токарных работ Петра Великого, а также столовую и поварню. В покоях Екатерины I на втором этаже находится Зеленая гостиная, где экспонируются живопись, шпалеры, мебель, изделия из стекла и фарфора петровской эпохи. Несмотря на то, что дворец пережил ряд перестроек, здесь сохранились отделка вестибюлей и дубовая лестница, где представлены одежда и другие личные вещи Петра и Екатерины.
      Невозможно перечислить всех деятелей культуры - поэтов, художников, композиторов, в творчестве которых нашел отражение образ Летнего сада. В любое время года он пленяет неповторимым очарованием, высоким духом истории и искусства.
МАРСОВО ПОЛЕ
     Один из крупнейших ансамблей Санкт-Петербурга - Марсово поле - включает зеленые массивы Летнего и Михайловского садов, обширный партерный сад и ряд выдающихся памятников зодчества, образующих единый комплекс, огромный по своей пространственной протяженности. Начало формирования этого ансамбля относится к 1710-м годам. После соединения рек Мойки и Фонтанки и прокладки Лебяжьего канала определились границы Летнего сада. Обширный луг к западу от Летнего сада, носивший название Большого, а затем Царицына (ныне Марсово поле), не застраивался. Только в северной его части, в еловой роще на берегу Невы, была построена деревянная галерея с пристанью. Западная граница начала застраиваться с 1710-х годов. В 1718 году вдоль этой границы был прорыт Красный канал. На лугу происходили смотры гвардейских полков. В 1721 году в связи с торжественным празднованием Ништадтского мира здесь была воздвигнута великолепная триумфальная декорация. В 1740-1741 годах луг был превращен в обширный сад, носивший название «Променад».
     После Февральской революции Марсово поле утратило свое значение воинского плаца. 5 апреля 1917 года на Марсовом поле торжественно захоронили погибших во время Февральской буржуазно-демократической революции. В общей братской могиле похоронены 180 человек. Над могилами в 1917-1919 годах был сооружен монументальный памятник по проекту архитектора Л.В. Руднева. В этой связи в 1918 году площадь стали именовать площадью Жертв революции (в январе 1944 года ей было возвращено прежнее историческое название). В 1920-1923 годах по проекту архитектора И. А. Фомина на территории Марсова поля разбит партерный сад, преобразивший ансамбль. В саду нет высоких деревьев. Аллеи из низких стриженых лип располагаются лишь по периметру поля (по трем его сторонам). Все остальное пространство занято обширными газонами, которые у перекрестка дорожек оживлены группами кустарников сирени, жимолости и жасмина. В 1957 году в центре гранитного каре зажжен Вечный огонь. Пылающий факел доставлен сюда от топки мартена Кировского завода. Это - первый в нашей стране Вечный огонь. От него в 1967 году был доставлен в Москву вечный огонь к Кремлевской стене на могилу Неизвестного солдата, огонь с Марсова поля пылает на Пискаревском кладбище и на других мемориалах Петербурга.
МИХАЙЛОВСКИЙ ЗАМОК
     Михайловский замок (1796-1800 гг., арх. Василий Баженов и Винченцо Бренна) строился как резиденция императора Павла I, который сам принимал участие в проектировании.
      На площади перед южным фасадом в 1800 году была установлена конная статуя Петра Великого (скульп. Карло Бартоломео Растрелли, арх. Федор Волков). Пребывание здесь императора оказалось недолгим - в ночь на 12 (25) марта 1801 года в парадной спальне на втором этаже дворца Павел I был убит заговорщиками. В 1819 году здание передали Главному инженерному училищу, после чего замок, первоначально названный в честь небесного покровителя Павла I, Архангела Михаила, был переименован в Инженерный. Здесь учился великий русский писатель Федор Достоевский.
ПАМЯТНИК ЧИЖИКУ
     Первый памятник Чижику-Пыжику был открыт осенью 1994 года на Фонтанке напротив дома номер 6, где в 1835 году по инициативе принца Петра Ольденбургского основали Императорское Училище правоведения. Будущие правоведы носили мундиры желто-зеленого цвета, за что их прозвали "чижиками-пыжиками".
     Тогда же родилась и известная песенка: "Чижик-Пыжик, где ты был? На Фонтанке водку пил...". Неподалеку от училища, в полуподвале дома купца Нефедова, располагался кабак, куда, раздобыв штатскую одежду, тайно ходили воспитанники старших классов училища.
     Разработал проект этой, одной из самых маленьких в городе, а, вероятно, и в мире, скульптуры (ее высота - 11 см, вес - около 5 кг), грузинский скульптор, художник и сценарист Резо Габриадзе.
     После появления в Петербурге Чижика-Пыжика у горожан появилось поверье: если брошенная к бронзовым лапкам птички мелкая монетка удержится на миниатюрном подножии, то обязательно повезет.
РУССКИЙ МУЗЕЙ
     Государственный Русский музей - крупнейшее в мире собрание русского искусства. Строительство дворца, предназначенного для младшего брата императора Александра I — великого князя Михаила Павловича, было начато в 1819-м и завершено в 1825 году. В создании скульптурного, живописного, лепного, резного и прочего убранства принимали участие выдающиеся скульпторы Василий Демут-Малиновский и Степан Пименов, живописцы Джованни и Пьетро Батиста Скотти, Антонио Виги, Барнаба Медичи, Фридрих Брюлло, лепные мастера Никита и Сергей Саегины, резчики Василий Захаров и Василий Бобков, паркетчики Степан Тарасов и Михаил Знаменский и многие другие известные и безвестные мастеровые люди, по праву разделяющие славу создателей одного из выдающихся памятников мировой архитектуры. И не случайно почти все, кто пишет о здании Михайловского дворца, цитируют восторженное описание, оставленное английским ученым Гренвилем, посетившим Россию в 1826 году: «Дворец этот является, безусловно, триумфом новейшей архитектуры», он «не только превосходит все виденное в Тюльери и других королевских дворцах континента, но является положительно единственным в своем роде». Но Гренвиль застал дворец в его лучшую пору. Время и история не были слишком благосклонны к этому замечательному памятнику архитектуры. Семь десятилетий спустя дворец (как и средства его тогдашних владельцев) пребывал в довольно плачевном состоянии, в каковом и был продан в казну в 1895 году, а затем передан будущему музею.
     Так началась новая жизнь дворца. Правда, начало это было несколько омрачено вынужденной перестройкой и переделкой большинства интерьеров, связанной с необходимостью совместить дворцовое великолепие с функциональными задачами музейной экспозиции. Нелегкая миссия эта, заранее обрекавшая исполнителя на отнюдь неоднозначную оценку многих современников и тем более потомков, выпала на долю молодого архитектора Василия Свиньина. Работы предстояло видимо-невидимо, а денег было мало. Требовалось заменить обыкновенное отопление водяным, устроить вентиляцию, водопроводную сеть, заменить дерево несгораемыми материалами, увеличить количество света... наконец, произвести тысячи капитальных реставрационных работ с целью приспособить разрушавшееся здание дворца к потребностям музея.
     Петр Нерадовский, ставший в 1909 году одним из хранителей, а с 1912 по 1929 г. возглавлявший художественный отдел, оценивал итоги работы Свиньина так: «Нельзя себе представить,— писал он,— какая свистопляска началась в помещениях дворца, созданных гениальным К. И. Росси… Свиньин горел от нетерпения как можно скорей уничтожить все великолепное убранство дворца ... Свиньину не терпелось придать скорей интерьерам свой «стиль». Что было можно, то есть на переделку чего не хватало отпущенных средств, разрушалось ...».
      Как бы то ни было, переделанные Свиньиным интерьеры Михайловского дворца вполне удобны для музейной экспозиции, хотя все же значительно уступают двум сохранившимся от Росси подлинным жемчужинам искусства интерьера — парадному вестибюлю и особенно Белому залу, расположенному в центре анфилады второго этажа. Сегодня экспозиция в Белом зале представляет уникальный по своей сохранности петербургский дворцовый интерьер первой четверти XIX века, в котором сохранилось не только живописное и скульптурное убранство, но и мебель, и произведения декоративно-прикладного искусства. Любопытно, что художественное совершенство Белого зала расценивалось современниками столь высоко, что было решено преподнести его модель в подарок английскому королю. «На приготовление модели с большой белой гостиной комнаты... для отправления оной к королю английскому,— гласило царское предписание,— выдать... архитектору Росси пять тысяч рублей на задатки художникам и мастерам». Модель Белого зала была доставлена по назначению и, судя по тому, что доставивший ее был награжден королем « в знак особого благоволения», произвела должное впечатление.
     В 37 залах, отреставрированных, реконструированных или переделанных полностью Свиньиным, и разместилась экспозиция первого в России и одного из самых молодых в Европе государственного музея национального изобразительного искусства. Собрание музея было невелико и сложилось из произведений, переданных из музея Академии художеств, Эрмитажа, Царскосельского Александровского дворца. В него вошли также картины из Зимнего и Гатчинского дворцов, а также крупная коллекция портретной живописи Алексея Лобанова-Ростовского и ряд других частных коллекций, подаренных музею.
     Для размещения быстрорастущих коллекций к дворцу был пристроен западный корпус, названный по имени его архитектора «корпус Бенуа» (1914-1919 гг., арх. Леонтий Бенуа при участии Сергея Овсянникова).
     В настоящее время в собрании Русского музея насчитывается около 400 тысяч экспонатов, представляющих отечественное искусство с XI века и до наших дней. В его состав входят коллекции живописи, графики, скульптуры, произведений декоративно-прикладного и народного искусства. В древнерусском отделе экспонируются выдающиеся памятники иконописи, в том числе работы Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова, деревянная скульптура, резьба по камню и кости, вышивка, ювелирные изделия. Особенно богата коллекция искусства ХVШ - ХХ веков, начиная с работ первых светских художников петровского времени - Ивана Никитина, Андрея Матвеева и Ивана Вишнякова до мастеров авангарда - Казимира Малевича, Марка Шагала, Павла Филонова и других живописцев нашего столетия.
     Главный фасад Михайловского дворца выходит на площадь Искусств, композиционным центром которой стал памятник Александру Сергеевичу Пушкину, установленный в 1957 году. Вдохновенный образ поэта создал скульптор Михаил Аникушин.
МИХАЙЛОВСКИЙ САД
     На южной границе Марсова поля, вдоль берега Мойки, расположен Михайловский сад. При Петре I он занимал также территорию нынешнего Инженерного замка и назывался третьим Летним садом. Здесь находились оранжереи, теплицы. В 1745 году в восточной части сада был построен по проекту Растрелли Летний дворец Елизаветы Петровны. Это здание не сохранилось, на его месте теперь стоит Михайловский замок. В 1825 г., когда завершалось строительство Михайловского дворца, сад был превращен в пейзажный по проекту арх. К. И. Росси, Л. А. Менеласа и садового мастера Д. Буша.
      Сад с его извилистыми аллеями под раскидистыми кронами деревьев привлекает уютом, тишиной и красотой. Сюда выходит северный фасад Русского музея с центральной 12-колонной лоджией и боковыми портиками. Пруд и чугунный мостик над засыпанной протокой. В уютном уголке Михайловского сада на берегу р. Мойки стоит небольшой стройный павильон, с воздушной сквозной колоннадой и полуротондой. Он построен в 1821 году по проекту К.И.Росси. Рядом - гранитная терраса с лесенками с двух сторон, спускающимися к самой воде. Это место как будто создано для мечтателей и поэтов. Площадь Михайловского сада - 8.7 гектара. Украшений в нем немного: помимо беседки Росси лишь бюст великого ваятеля Федота Ивановича Шубина работы скульптора В. Синайского и архитектора С. Сперанского, установленный в 1959 году, и необычной формы вековой дуб - "Дерево свободы", как его называют. В стволе искусной рукой народного мастера А. Соловьева в 20-е годы нашего века вырезана фигура крестьянина , сбрасывающего оковы. Но дело не в количестве украшений: в тенистом Михайловском саду очень уютно, его извилистые аллеи живописны, многие уголки радуют глаз.

ДЕНЬ ТРЕТИЙ

НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ
     Во второй день нашего знакомства с Санкт-Петербургом, отправляясь на прогулку по Невскому проспекту, мы несколько отклонились вправо. Теперь же гуляем по Невскому, никуда не сворачивая, до Эрмитажа или Зимнего дворца, как кому нравится.
АНИЧКОВ МОСТ
     Начинаем свое путешествие с точки, где Невский проспект пересекает реку Фонтанку, через которую перекинут трехпролетный Аничков мост. На его гранитных постаментах в 1841-1850 годах установлены четыре конные группы (скулъп. Петр Клодт). Поскольку на мосту был круглосуточный пост городового, то мост в простонародье именовался мостом 18 яиц.
     С моста открываются панорамы Фонтанки: плавные повороты одетых в гранит берегов, дворцы и особняки, среди которых выделяются Фонтанный дом и дворец Белосельских - Белозерских.
ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ
     Обширный участок на берегу Фонтанки, смежный с Итальянским дворцом Екатерины I, был в 1712 году отведен фельдмаршалу Б. П. Шереметеву. Здесь он построил небольшой деревянный дом. В конце 1730-х - начале 1740-х годов на его месте сооружен обширный каменный одноэтажный дворец на невысоком цокольном этаже.
     В 1750-1755 годах архитектор Чевакинский надстроил здание до двух этажей. Дворец расположен в глубине участка и обращен главным фасадом к реке. За дворцом и его флигелями находился регулярный сад, простиравшийся до "Литейной перспективы". Архитектор Аргунов построил в саду грот, павильон "Эрмитаж", китайскую беседку и другие сооружения, не дошедшие до нашего времени. По планировке и общему композиционному замыслу усадьба Шереметевых была близка к другим дворцам-усадьбам, построенным на берегах Фонтанки в первой половине XVIII века, таким как Аничковский, Воронцовский, Юсуповский и др.
     В гармоничности, равновесии и четкости членений, а также в плоскостной декоративной обработке фасадов дворца, созданного Чевакинским, сказались традиции зодчества петровского времени. Уступкой требованиям художественных вкусов середины XVIII столетия явилось богатое лепное убранство: лепные головки, вкомпонованные в фигурные оконные обрамления, сложные по рисунку капители, украшенные львиными масками, и превосходно вылепленные орнаментальные композиции.
     Внутренняя отделка, выполненная в конце 1750-х - начале 1760-х годов Аргуновым по собственным чертежам, не сохранилась. Дворец внутри неоднократно переделывался, причем в разработке проектов участвовали такие выдающиеся зодчие, как И. Е. Старов, Д. Кваренги и А. Н. Воронихин. В 1837-1840 годах внутренняя отделка была изменена архитектором И. Д. Корсини. По его же проекту перед зданием на набережной сооружена эффектная чугунная ограда.
     В соответствии с композиционными принципами, выработанными в русской архитектуре первой половины XVIII века, нижнему этажу дворца придавалось второстепенное значение: он отводился под служебные помещения. Второй этаж, или бельэтаж, был большим по высоте, и здесь располагались парадные апартаменты. Они образовывали две анфилады: одну вдоль лицевого фасада центрального объема и другую вдоль садового фасада. В примыкавших к центральному корпусу боковых крыльях размещались жилые покои и домовая церковь.
     Из помещений дворца интересна так называемая "серебряная столовая", сохранившая элементы отделки, выполненной по проектам архитектора Д. Корсини и относящейся ко второй половине XVIII века. Двери здесь выполнены по рисункам Я. Е. Старова. Возможно, к тому же времени относится отделка парадной лестницы.
     Оформляющий парадный двор одноэтажный флигель дворца с воротами, украшенными гербом Шереметевых, построен архитектором Н. Л. Бенуа в 1867 году. Автор искусно воспроизвел мотивы и формы архитектуры барокко.
     В начале 1910-х годов были сломаны грот и ворота на Литейном проспекте, построенные Аргуновым. На их месте возведены доходные дома с магазинами.
     Графы Шереметевы владели Фонтанным домом свыше 150-ти лет, и он считался их «родовым гнездом». С 1990 года усадьба принадлежит Музею театрального и музыкального искусства. В садовом флигеле дворца четверть века жила Анна Ахматова. В 1989 году в этом помещении открыт мемориальный музей.
     Дворец, принадлежавший князьям Белосельским-Белозерским, обращен фасадами к Невскому и Фонтанке. Свой нынешний облик в стиле нео-барокко он приобрел в результате перестройки, осуществленной в 1847-1848 годах архитектором Андреем Штакеншнейдером. В конце XIX века владельцем дворца стал брат императора Александра III великий князь Сергей Александрович. Ныне здесь помещается Культурный центр администрации Санкт-Петербурга.
АЛАКСАНРИНСКИЙ ТЕАТР
     Наивысшего подъема градостроительное искусство в Санкт-Петербурге достигло в первой трети XIX века. Именно в это время получила завершение система ансамблей центра города. Среди них творение Карло Росси - ансамбль Александринского театра, состоящий из площадей Островского и Ломоносова, связанных улицей Зодчего Росси.
     В центре сквера на площади Островского в 1862-1873 годах был сооружен памятник Екатерине II. Проект монумента выполнил художник Михаил Микешин. У подножия статуи императрицы (скульп. Матвей Чижов) расположены скульптурные изображения девяти главных деятелей екатерининского царствования (скульпт. Александр Опекушин).
КАЗАНСКИЙ СОБОР
     Казанский собор — выдающийся памятник русской архитектуры начала XIX века. Он занимает чрезвычайно важное место в городском ансамбле Петербурга.
     Возникновение в Петербурге храма во имя Казанской Богоматери восходит к началу XVIII века, когда Петр I повелел перевезти из Москвы в новую столицу икону Казанской Божьей Матери.
     В 1733—1737 годах архитектор М.Г. Земцов построил близ Екатерининского канала небольшую каменную Казанскую церковь, которая на протяжении XVIII века служила местом торжественных государственных церемоний, здесь проходили венчания царствующих особ. В день переворота 28 июня 1762 года архиепископ Дмитрий Сеченов провозгласил в Казанском соборе Екатерину II «самодержицей всероссийской». Впоследствии в связи с постройкой нового собора эта старая церковь была сломана, и здесь после сноса еще нескольких зданий возникла обширная городская площадь. Наследнику престола Павлу Петровичу во время его поездки по Европе в 1781—1782 годах чрезвычайно понравился собор Святого Петра в Риме, и он загорелся желанием построить в Петербурге похожее сооружение. Вступив на престол, император Павел в 1799 году объявил конкурс на разработку проекта нового собора. 14 ноября 1800 года был утвержден проект, предложенный архитектором А.Н. Воронихиным. 17 января император утвердил смету постройки: стоимость строительства была исчислена в 2 миллиона 843 тысячи 434 рубля серебром.
     Закладка Казанского собора состоялась 27 августа 1801 года. Перед зодчим стояло немало трудностей. Одна из них состояла в том, что, по традиции, алтарь должен быть ориентирован на восток. Так как на Невский проспект выходил северный фасад собора, то получалось, что главный вход против алтаря обращен не к проспекту, а второстепенной городской улице. Архитектору предстояло сделать боковой фасад таким, чтобы при взгляде на него забывалось, что этот фасад не главный. Решение Воронихина оказалось исключительным по смелости и красоте. Казанский собор имеет в плане форму латинского креста. В соответствии с традицией его алтарная часть обращена на восток. На Невский проспект обращен северный фасад собора, к которому примыкает колоннада из 96 стоящих в четыре ряда колонн. Грандиозная и вместе с тем легкая, колоннада Казанского собора своими полукруглыми крыльями раскрыта навстречу Невскому проспекту. Н. Воронихин предполагал устроить такую же колоннаду и на южном фасаде собора, но этот замысел не был осуществлен.
     Длина собора составляет 72,5 метра, ширина — 56,7 метра, высота – 70 метров. Длина каждого из крыльев колоннады составляет 42,7 метра.
     Весь фасад Казанского собора облицован пудожским камнем. Этот мягкий известняк, который добывался в 9 километрах от Гатчины, близ деревни Пудость, или Пудож (отсюда его название), в первое время после выломки легко пилится и даже режется ножом, и из него можно вырезать любые фигуры и самый тонкий орнамент. Но зато потом, после продолжительного пребывания на воздухе, камень твердеет и приобретает прочность кирпича. Из пудожского камня вытесаны наружные колонны, балюстрады и рельефы собора.
     Стены собора прорезаны гигантскими окнами. Во внешнем оформлении храма широко использована скульптура. Рельефное панно «Иссекание Моисеем воды в пустыне» над восточным проездом выполнено И.П. Мартосом, панно «Воздвижение медного змия» над западным проездом — И. П. Прокофьевым. Фриз над апсидой храма, изображающий «Вход в Иерусалим» создан Д. Рашеттом. В нишах за колоннами стоят большие скульптуры: князь Владимир и Александр Невский (работы скульптора С.С. Пименова), Андрей Первозванный (работы В.И.Демут-Малиновского) и Иоанн Предтеча (работы И.П. Мартоса). Отливка статуй была поручена лучшему русскому литейщику начала XIX века В.П. Екимову. Барельефы и статуи на фасадах собора — выдающиеся произведения русской скульптуры, имеющие большую самостоятельную художественную ценность. Первоначально над крыльями колоннады возвышались бронзовые статуи архангела Михаила и архангела Гавриила, но в 1827 году они были сняты.
     Внутри Казанский собор легок, светел и напоминает, скорее, дворцовый зал, чем собор. Три его нефа разделяются великолепными колоннадами из двух рядов колонн. Всего здесь 56 колонн, высеченных из розового финляндского гранита (который по своей плотности и цвету не уступает египетскому), они придают собору исключительную торжественность. Колонны изготовлены в начале XIX века мастером каменных дел Самсоном Сухановым. Бронзовые капители для них отливал литейщик Тарас Котов.
     Четыре мощных пилона поддерживают стройный и легкий купол, состоящий из трех оболочек. Диаметр купола превышает 17 метров. В нем сделаны круглые окна, освещающие подкупольное пространство. Внешняя оболочка купола выполнена из кованого железа в виде радиально расходящихся ребер. Это первый в мире металлический купол. Пол собора покрывает мраморная мозаика. В 1805-1806 годах для Казанского собора были отлиты из бронзы двери северного входа, воспроизводящие «Райские двери» баптистерия во Флоренции, работы знаменитого флорентийского скульптора XV века Лоренцо Гиберти. Гипсовый слепок этих дверей петербургская Академия Художеств приобрела в 1774 году, а отливку и чеканку дверей выполнил В.П. Екимов.
     Над внутренним оформлением Казанского собора работали выдающиеся живописцы В.Л. Боровиковский, В.К. Шебуев, О.А.Кипренский, А.Е.Егоров, А. И. Иванов, С. А. Бессонов. В 1939 году выполненные ими иконы и картины были вывезены в Русский музей. На месте осталась только написанная С.А. Бессоновым «Тайная вечеря» и несколько второстепенных работ.
     Долгое время Казанский собор служил храмом-памятником Отечественной войны 1812 года. Вскоре после завершения постройки собора, в 1813 году, в нем был погребен великий русский полководец М.И. Кутузов. Его гробница установлена в склепе в северном приделе собора. Над надгробием в стену вделана доска из красного мрамора с памятной надписью. Иконостас Казанского собора был отлит в 1830-х годах по проекту К.А. Тона из серебра, отбитого казаками у отступавших французов. В соборе хранились многочисленные трофеи Отечественной войны и заграничных походов 1813—1815 годов: 107 знамен и штандартов полков наполеоновской армии, ключи от 8 крепостей и 17 городов, а также жезл маршала Даву. В 1939 году, когда в соборе был устроен музей религии и атеизма, эти драгоценные реликвии были выкинуты из собора и растащены. На площади перед Казанским собором в 1837 году по модели скульптора Б. И. Орловского были установлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли.
     Казанский собор значительно пострадал во время Великой Отечественной войны. Собор был отреставрирован в 1964-1968 годах.
     С иконой Казанской Божьей Матери связано множество событий и преданий: в 1941 году, когда немцы рвались к Москве, православные всего мира молились о спасении нашей страны. Делал это в далеком Ливане и митрополит Гор Ливанских Илия (Карам). Он спустился в каменное подземелье, где без сна и пищи молился иконе Божьей Матери. Через трое суток бдения ему явилась Царица Небесная и объявила: "По всей России должны быть открыты храмы, монастыри и духовные академии. Священников нужно возвратить с фронтов и из тюрем. Сейчас готовится к сдаче Ленинград - делать этого нельзя. Пусть вынесут чудотворную икону Казанской Божьей Матери и обнесут ее крестным ходом вокруг города. Затем она должна быть в Сталинграде, который тоже нельзя отдавать врагу. Если все это не будет исполнено, Россия погибнет.
     По каналам Красного Креста митрополит Илия связался с советским правительством. Шел декабрь 1941 года. Ленинград готовили к длительной осаде. В этой ситуации Сталин вызвал к себе митрополита Ленинградского Алексия (Симанского) и поручил исполнить все, что передал митрополит Илия.
     Из Владимирского собора вынесли Казанскую икону Божьей Матери и обошли с ней крестным ходом вокруг Ленинграда. В десяти храмах города начались регулярные богослужения. В одном из городских музеев хранится расписание служб декабря 1941 года в Николо-Богоявленском соборе, где заполнены графы каждого дня. Фотографии тех лет запечатлели скопление народа внутри собора и у его входа. По рассказам очевидцев, люди не расходились даже во время бомбежек. Враг так и не переступил черты, проведенной крестным ходом вокруг осажденного города.
     Затем Казанскую икону перевезли в Сталинград, где она побывала на самых трудных участках фронта. Решающая битва, как вспоминали потом фронтовики, началась только после молебна перед чудотворной иконой. Победа под Сталинградом, где враг потерял ранеными и пленными до полутора миллионов человек, стала коренным переломом во всей II мировой войне. Примечательно, что среди руин Сталинграда уцелевшим осталось одно единственное здание - церковь в честь Казанской иконы Божьей Матери.
     Вместе с армией икона продолжала свой путь на Запад. О творимых ею чудесах сохранилось немало воспоминаний. Вот одно из них - рассказ офицера, штурмовавшего в 1945 году город Кенигсберг: "Наши войска совсем выдохлись, мы могли потерпеть страшное поражение. Вдруг видим, приехал командующий фронтом, много офицеров и с ними священники с иконой. Многие стали шутить: "Вот попов привезли, сейчас они нам помогут..." Но командующий быстро прекратил шутки, приказал снять головные уборы. Священники отслужили молебен и пошли с иконой к передовой - прямо в сторону огня. Стрельба с немецкой стороны резко прекратилась, словно оборвалась. Тогда был дан сигнал, и наши войска начали общий штурм Кенигсберга с суши и с моря. Немцы тысячами сдавались в плен, а потом в один голос рассказывали, что перед самым русским штурмом "в небе появилась Мадонна, которая была видна немецкой армии, и у всех абсолютно отказало оружие".
     В октябре 1943 года впервые в истории Советского Союза 12 священнослужителям были вручены высокие правительственные награды. В том же году в стране было восстановлено патриаршество. А во время Парада Победы 1945 года на Красной площади на гостевых трибунах Мавзолея стояли иерархи Русской православной церкви.
     В октябре 1947 года Сталин пригласил митрополита Илию в СССР. Сохранились уникальные кадры кинохроники пребывания владыки на российской земле. Он посетил Ленинград, где во Владимирском соборе была отслужена малая вечерня перед легендарной Казанской иконой. В тот день около храма собралось двести тысяч человек.
     Митрополита Илию наградили Сталинской премией, но деньги он пожертвовал на благотворительность.
     На противоположной стороне Невского проспекта расположилась немецкая лютеранская церковь Святого Петра. Она была построена здесь еще в 1730 году. Новая церковь с двумя башнями, аркадой и «перспективным» фасадом возведена в 1833-1838 годах по проекту архитектора Александра Брюллова, который использовал некоторые формы романского зодчества.
     Обширный участок на Невском проспекте принадлежал с 1730-х годов римско- католической церкви Святой Екатерины. Два симметричных дома фланкируют костел, возведенный в глубине участка в 1763-1783 годах архитекторами Жаном-Батистом Валлен-Деламотом и Антонио Ринальди. Это здание с огромным арочным порталом, статуями на парапете и высоким куполом является одним из лучших образцов стиля, переходного от барокко к классицизму.
     На другой стороне Невского проспекта возвышается башня Городской думы (1799-1804 гг., арх. Джакомо Феррари). Это главная, после башни Адмиралтейства, доминанта магистрали. Когда-то она служила для оптической телеграфной связи между Зимним дворцом и Варшавой, а также в качестве пожарной каланчи.
      На углу Невского и набережной канала Грибоедова расположено представительное здание с большими окнами, привлекающее внимание импозантной гранитной облицовкой, бронзовыми украшениями и особенно - башней со стеклянным шаром, которая служит важным акцентом в силуэте магистрали. Здание было возведено для американской компании швейных машин «Зингер» (1902-1904 гг., арх. Павел Сюзор). После революции здесь разместился Дом книги, где работают самый большой в городе книжный магазин и различные издательства.
     В южную сторону от Невского проспекта, там, где русло канала Грибоедова делает первый поворот, переброшен легкий пешеходный Банковский мост, построенный в 1825-1826 годах немецким инженером Вильгельмом фон Треттером. Цепи висячего моста закреплены на конструкциях, скрытых фигурами сказочных грифонов с золотыми крыльями (скульп. Павел Соколов).
     В северном направлении открывается четкая перспектива верхнего течения канала Грибоедова, где приковывает взгляд пестрый хоровод глав храма Воскресения Христова, часто называемого «Спас-на-крови». Он выделяется живописным силуэтом, ярким многоцветным убранством и своими древнерусскими формами составляет резкий и неожиданный контраст окружающей его классицистической архитектуре.
СПАС-НА-КРОВИ
     Храм Воскресения Христова построен на месте, где 1 марта 1881 года народовольцем И. И. Гриневицким был смертельно ранен Александр II. Это и дало собору второе, более употребляемое название — «Спас на крови».
     2 марта на чрезвычайном заседании городская дума просила Александра III «разрешить городскому общественному управлению возвести... на средства города часовню или памятник». Император ответил: «Желательно было бы иметь церковь... а не часовню». Причем императором было высказано пожелание, чтобы храм был в стиле русских церквей XVI-XVII веков. Однако временно решили построить часовню. По проекту архитектора Л. Н. Бенуа уже в апреле часовня была возведена.
     В октябре 1883 года состоялась торжественная закладка храма по проекту архитектора А.А. Парланда и настоятеля Троице-Сергиевой пустыни архимандрита Игнатия (И.В. Малышева). Строительство храма велось 24 года, и 19 августа 1907 года собор Воскресения был освящен.
     Собор имеет асимметричную, неуравновешенную композицию. Пятиугольное в плане здание вытянуто по оси «восток-запад». К основному объему с восточной стороны примыкают три алтарные апсиды, завершающиеся малыми куполами. Западную часть здания как бы продолжает двухъярусная столпообразная колокольня, увенчанная массивным куполом. В нарушение православных традиций входные двери храма смещены к северо-западному и юго-западному углам здания. Они оформлены четырьмя крыльцами со стрельчатыми шатрами. Во внешнем облике здания соблюдена пространственная трехмерность.
     Декоративная отделка фасадов собора насыщена и многослойна. Цокольная часть здания облицована шестью рядами сердобольского гранита. В неглубоких нишах цоколя установлены двадцать досок норвежского темно-красного гранита.
     Центральная часть северного и южного фасадов из общей массы пятиглавия выделена небольшими ризалитами. Их подчеркивают выступы цоколя с резными колоннами, трехчастные окна первого и второго ярусов. На фоне коричневато-красного зигерсдорфского кирпича, которым облицован основной объем здания, нарядно выглядит цветной и белый мраморы, керамические изразцы. Окна обрамлены резными колоннами из эстляндского мрамора, а оформляющие их наличники представлены в форме сдвоенных и строенных кокошников. Стены украшает орнамент в виде поясков и крестиков из цветных фарфоровых и керамических кирпичей. Фриз карниза широкий, резной, в виде арочек с прорезками и колоннами. В тимпанах привлекают взгляд мозаичные изображения. Основания четырех боковых глав храма оформлены двумя ярусами кокошников с тимпанами.
     Барабаны куполов прорезаны узкими световыми окнами.
     Главы собора — луковичной формы, покрыты цветной ювелирной эмалью. Такой же купол венчает и центральный шатер, прорезанный двумя рядами световых окон.
     К восточной стороне храма примыкают три алтарные апсиды — центральная и две малые, боковые. Их купола покрыты медными позолоченными листами.
     Общая площадь мозаики фасадов храма превышает 400 квадратных метров. В технике русской мозаики выполнены расположенные с трех сторон колокольни собора гербы русских городов и уездов.
      По периметру здания для предотвращения проникновения грунтовых вод и вод канала был сооружен глиняный замок, состоящий из двух, а со стороны канала даже из трех рядов шпунта, пространство между которыми засыпали глиной.
     Парланд отказался от обычной в Петербурге забивки свай под фундамент, заменив их бетонным основанием. Это явилось новшеством в практике строительного искусства того времени, первым опытом в строительстве Петербурга.
     Здание является крупнейшим памятником русского мозаичного искусства. Живописные композиции из мозаики создавались в мастерской Александра и Владимира Фроловых по оригиналам художников Виктора Васнецова, Андрея Рябушкина, Николая Бруни, Николая Кошелева, Василия Беляева, Михаила Нестерова. Внутри храма мозаика сплошь покрывает стены, столбы и своды. Над бережно воссозданным местом ранения Александра II установлена шатровая сень.
     Исключительность положения храма Воскресения определила его назначение. Храм не являлся приходским, он находился в ведении Министерства внутренних дел и не был рассчитан на массовые нерегламентированные посещения. В нем проводились отдельные службы, посвященные памяти Александра II. Специфичность храма-памятника определила его оформление. Оно включает в себя обширнейшее собрание русской мозаики того времени, богатую коллекцию самоцветов, ювелирной эмали, цветных изразцов, отличающихся высоким мастерством исполнения. Уникальными произведениями камнерезного и ювелирного искусства являются киоты и сень храма. В их создании принимали участие получившие всемирное признание мастера Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабрик. Стоимость только декора составила 2 млн. рублей. Общая стоимость постройки обошлась государственной казне в сумму свыше 4 млн. рублей серебром. Поступления из государственной казны на содержание и эксплуатацию собора ежегодно составляли от 40 до 50 тыс. рублей.
     После революции 1917 года доступ в храм получили все желающие. Убранству здания, не рассчитанному на большие нагрузки, был нанесен значительный ущерб. Почти полностью был разрушен уникальный мозаичный пол, инкрустированный итальянскими мраморами. И это не удивительно, так как толщина мраморных пластин составляет всего 5 миллиметров. До революции в храме разрешалось ходить только по специальным коврам.
СТРОГАНОВСКИЙ ДВОРЕЦ
     На углу Невского проспекта и набережной Мойки стоит Строгановский дворец - замечательный памятник елизаветинского барокко (1753 г., арх. Франческо Бартоломео Растрелли). Возведенный по заказу барона Сергея Строганова, дворец с течением времени превратился в хранилище разнообразных художественных коллекций, в том числе западноевропейской и русской живописи. В 1788-1793 годах интерьеры дворца были перестроены в формах классицизма архитекторами Федором Демерцовым и Андреем Воронихиным.
     Дворец принадлежал Строгановым до 1917 года. После революции он был открыт для посещений как историко-бытовой музей, а впоследствии расформирован. С 1991 года владельцем дворца стал Государственный Русский музей. Сегодня здесь ведутся реставрационные работы, после завершения которых в здании разместится экспозиция декоративно-прикладного искусства.
ПОСЛЕДНЯЯ КВАРТИРА А.С.ПУШКИНА
     Выше по течению Мойки находится один из самых популярных музеев России - последняя квартира Александра Сергеевича Пушкина. В доме на набережной Мойки-12 поэт провел последние четыре месяца жизни. Здесь он скончался 10 февраля 1837 года, смертельно раненный на дуэли Жоржем Дантесом.
      Посетители мемориальной квартиры оказываются в обстановке, воссозданной по зарисовкам Василия Жуковского, сделанным сразу после смерти Пушкина. Особое место в экспозиции занимает кабинет: библиотека, письменный стол поэта, любимое кресло, конторка у дивана... На стенах - портреты друзей Пушкина, его жены Наталии Николаевны, детей.
ОТ МОЙКИ ДО АДМИРАЛТЕЙСТВА
      В самом начале застройки Невского территория между Малой Морской, Кирпичным переулком, Невским проспектом и Мойкой была занята Гостиным двором, который сгорел во время пожаров 1736 и 1737 гг. До 1755 года пепелище пустовало, а затем здесь был выстроен огромный деревянный Зимний дворец Елизаветы Петровны. В 1765 году за ненадобностью деревянный флигель Зимнего дворца разобрали и перевезли в село Красное. Остались кухня и театр, где еще при жизни Елизаветы Петровны стала играть профессиональная труппа.
      А пустующий участок передали генерал-полицмейстеру Н.И. Чичерину, где он возвел себе дом, сохранившийся и до наших дней (дом 15). Чичерин занимал в своем доме весь третий этаж, второй сдавал внаем, а на первом расположились всевозможные лавки с товарами.
      Кухня дворца тоже нашла себе применение - Екатерина II отвела здесь место для мастерской Этьена Фальконе для работы над "Медным всадником". Перед кухней сделали помост, куда на лошади на полном скаку взлетал гвардейский офицер и ставил лошадь на дыбы - и так много часов подряд. Этьен Фальконе сидел у окна и заносил все увиденное на бумагу.
      А история дома 15 дальше такова: в 1777 году в городе случилось страшное наводнение, в результате которого погибло много людей. Екатерина II вызвала Н.И. Чичерина во дворец и встретила его словами: "Спасибо, Николай Иванович! По твоей милости погибло несколько тысяч моих добрых подданных". Чичерин понял, что императрица очень недовольна бездействием полиции, на следующий день с ним случился приступ и он умер.
      Сын бездарного генерал-полицмейстера А.Н. Чичерин продает за 75 тысяч рублей дом обер-прокурору Святейшего Синода князю Алексею Борисовичу Куракину, который в свою очередь в 1800 году перепродает дом за 150 тысяч рублей еврею-откупщику Абраму Перетцу, сын котрого оказался замешан в деле декабристов, попал в Петропавловскую крепость и закончил свои дни в Сибири.
      В следующие годы дом многократно меняет хозяев и в 60-е годы попадает к купцам братьям Елисеевым, чьи магазины до сих пор сохранили свои имена.
      Но тут происходит Октябрьский переворот. Дом пустует до осени 1919 года, когда М. Горький решает создать "Дом искусств" - "Диск". Здесь Михаил Зощенко прочитал свой первый рассказ, а Александр Грин - "Алые паруса".
      В 1927 году здание решили отдать под кинотеатр - так появляется "Светлая лента". В то время фильмы были немыми, во время показа сидел пианист и наигрывал музыкальное сопровождение. Одно время здесь играл молодой студент консерватории Дмитрий Шостакович, которого в конце концов уволили за игру мелодий, резко отличавшихся от привычных и отвлекавших зрителей от действий на экране. В 1930 году "Светлую ленту" переименовали в "Баррикаду", которой она остается и до сих пор.
      Далее находится перекресток Невского и Большой Морской улицы, одной из старейших улиц Петербурга. Угловой дом 13 известен тем, что в нем в 1817 году жил А.С. Грибоедов, а полстолетия спустя - М.П. Мусоргский.
      На Большой Морской улице в первые годы ее существования жили "мастеровые" люди Адмиралтейской верфи. К концу XIX века статус улицы изменился, она стала "улицей большого света". Здесь стали селиться ювелиры, банкиры, появились многочисленные банки и магазины, художественные салоны, рестораны и яхт-клуб.
      В доме 11 по Большой Морской после приезда из-за границы снимал комнату И.С. Тургенев. В начале XIX века на первом этаже этого дома располагался популярный магазин Юнкера и именно здесь, говорят, и гулял Нос из повести Н.В. Гоголя.
      Дом 16 с конца XIX века петербуржцы называли "Музыкальный дом". Здесь находилась дирекция симфонических концертов графа А.Д. Шереметева. В 1882 году он основал собственный оркестр, от которого ведет свое начало Государственный Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.
      В доме 11 с 1928 по 1940 год жил ученый-биолог Н.И. Вавилов. Многоэтажный дом 12 напротив с колоннами и статуями на фасаде был специально построен для петербургского филиала московского банкирского дома "Юнкер и К". В советские времена здесь располагалось ателье мод высшего разряда, разорительные цены которого обеспечили ателье фольклорное название "смерть мужьям, тюрьма любовникам".
      В доме 10 в середине XIX века жил доктор Орест Эдуардович Веймар, признанный лучшим ортопедом Санкт-Петербурга того времени. Доктор оказывал всевозможную помощь террористам-народовольцам, за что получил 15 лет каторги с конфискацией имущества. В этом же доме находилась лавка нотного издателя Бернарда, который в 1875 году предлагает П.И. Чайковскому в течение года писать по одной фортепьянной пьесе в каждый номер его журнала "Нувеллист". Чайковский с удовольствием берется за работу и выполняет ее в три приема задолго до назначенного срока - так появляется фортепианный цикл "Времена года".
      За домами 7/9 и 9 по Невскому проспекту начинается улица Малая Морская. Эта улица в XVIII в. называлась Новой Исаакиевской, а с 1902 по 1993 год - улицей Гоголя, который жил в доме 17, здесь сейчас висит мемориальная доска. Улица Малая Морская известна еще тем, что в доме 10 здесь проживала княгиня Наталья Петровна Голицына, ставшая прообразом старухи из повести А. Пушкина “Пиковая дама”. Н.А. Синдаловский так рассказывает легенду о рождении "Пиковой дамы": «Ходили слухи, что в основу повести лег реальный случай, произошедший с внуком княгини, в бытность проживания его в Париже. Он сильно проигрался в карты и просил бабушку помочь ему. Бабушка сама обратилась за помощью к графу Сен-Жермену, изобретателю философского камня и эликсира жизни. Сен-Жермен назвал княгине три карты и внук отыгрался.»
      Ф.М. Достоевский жил в доме 24 на Малой Морской перед ссылкой на каторгу.
      Но вернемся опять на Невский. Дома 4, 6 и 8 были обычными доходными домами и ничем особенным не отличались. На первом этаже дома 4 находился магазин картин и эстампов А. Беггрова, сюда И.Е.Репин принес свою первую картину "Подготовление к экзаменам".
ДВОРЦОВАЯ ПЛОЩАДЬ
     Место, которому суждено было стать великолепной Дворцовой площадью, до строительства Адмиралтейства представляло собой обыкновенное болото. Затем болото осушается и становится лугом, на котором пасутся коровы. С началом строительства Адмиралтейства неподалеку стал селиться мастеровой люд, о чем свидетельствуют названия слобод: Большая и Малая Морские, Пушкарская, Офицерская, Прядильная, Кузнечная. Приглашенные иностранные специалисты жили в Греческой, Немецкой, Итальянской слободах. Здесь же, неподалеку, на месте нынешнего Главного штаба находился Морской рынок.
     С северной стороны луга (будущая Дворцовая площадь) строился дом (будущий Зимний) генерал-адмирала Федора Матвеевича Апраксина. Не имея своих наследников, генерал-адмирал завещал свой дом императору Петру II, в котором тот совсем не жил. Затем здесь поселяется Анна Иоанновна, во дворце начинается ремонт и бесконечные пристройки, не добавляющие ему красоты и изящества. Становится понятным, что необходимо разрушить все, чтобы построить настоящую императорскую резиденцию.
     После того, как построили Зимний дворец, луг перед ним стал именоваться Дворцовой площадью. Определились ее очертания: с севера - главный фасад дворца, с запада - Адмиралтейство и площадь перед ним, с востока - здание Экзерциргауза ("дом для упражнений"), где в ненастную погоду обучались солдаты. С юга же открывался вид на обывательские дома. Площадь после окончания строительства дворца представляла собой печальное зрелище: мусор, грязь, камни, щебень да еще покинутые строителями хибарки, шалаши и сарайчики. Ко дворцу было ни пройти ни проехать - и это под окнами императрицы! Одна из многочисленных петербургских легенд повествует о том, как удалось быстро решить эту проблему. Будто бы полицмейстер Чичерин надоумил Петра III пожертвовать весь строительный мусор жителям города. Весть об этом тотчас же разнеслась по городу. К площади стали стекаться тысячи людей, дабы бесплатно разжиться чем-нибудь полезным для хозяйства. И через некоторое время на площади не осталось ничего. Бревна, кирпичи, даже мелкие камешки нашли своих хозяев, хибарки и шалашики были разобраны и растащены подчистую. Так и оставалась площадь совершенно пустой до 1779 года, пока Академия художеств не заинтересовалась ее судьбой и не объявила конкурс на проект ее застройки. Конкурс выиграл архитектор Фельтен с проектом трех домов на месте, которое занимает левая сторона здания Главного штаба. Дома амфитеатром по дуге в 1780-е годы присоединяются к дому, построенному в западном конце площади в 1766 году архитектором Валлен-Деламотом. Хозяевами домов стали генерал- губернатор Брюс и императорский фаворит Ланской. Дома впоследствии много раз продавались, переходили по наследству, пока Александр I не распорядился строить здесь здание Главного штаба. В результате были скуплены кроме этих, еще более десятка зданий, стоявших рядом. Составить проект застройки площади поручили Строительной комиссии, в которую входил архитектор Карл Росси. Он составил план и принялся за постройку здания Главного штаба. Часть домов Росси сломал, а оставшиеся, в частности, дом Фельтена, включил в новое сооружение. Осенью 1824 года весь главный фасад огромного здания был готов. Оба крыла зодчий объединил 17 метровой аркой. Венчает арку колесница Победы с шестеркой вздыбленных коней (скульп. Степан Пименов и Василий Демут-Малиновский). Противники Росси выступили против арки: по расчетам специалистов-техников, она непременно должна была упасть. Росси опроверг это мнение, поднявшись на арку в день открытия, когда убирали леса. Левое крыло со стороны Невского проспекта занял Главный штаб, правое - Министерство иностранных дел. Фасад главного штаба протянулся почти на 580 метров. В творении Росси нет ни одной лишней детали, это грандиозное и неповторимое зрелище. Арка здания должна была стать парадным входом на Дворцовую площадь со стороны Большой Морской улицы. Тогда она была еще Малой Миллионной. Первоначально на арке Росси предполагал поставить 2 женские фигуры, поддерживающие российский герб. Но замысел, поддерживаемый Александром, был отвергнут Николаем I. Арку украсили квадригой Победы, фигурами воинов и композициями из воинских доспехов.
     На Дворцовой площади возвышается памятник императору Александру I – Александровская колонна (1830-1834 гг., арх. Огюст Рикар де Монферран). Это один из самых грандиозных в мире монументов такого типа. Александровская колонна удивительно гармонично вписалась в пространство Дворцовой площади и в сочетании с Триумфальной аркой здания Главного штаба превратила ее в величественный мемориал, посвященный победам России в войнах с Наполеоном. Глыбу гранита нашли в Пютерлакском карьере, за Выборгом, где уже заготовляли колонны для Исаакиевского собора. Добыть огромную глыбу при помощи взрывчатых веществ было невозможно: это бы повредило монолит. Поэтому все делалось вручную. В течение двух лет днем и ночью раздавался неумолчный стук кувалд. Вдоль скалы стояло 300-400 рабочих, часть из них держала в руках длинные, окованные сталью ломы, направляя их перпендикулярно скале. По каждому такому лому попеременно ударяли два человека кувалдами. Особенно тяжело было тем, кто держал ломы: сотрясения передавались всему телу, а лязг вызывал глухоту. Поэтому через 2-3 месяца приходилось менять рабочих: одни становились глухими, другие получали паралич рук.
     Осенью 1831 г. глыбу отбили от скалы, обтесали и доставили в Петербург вместе с гранитным монолитом для пьедестала весом в 400 тонн. 3 месяца забивали сваи, на сваи положили гранитные блоки. Укладка этого огромного цоколя происходила зимой, при 15° морозе, поэтому Монферран к раствору примешал водку. Около 1000 рабочих и более 1500 гвардейцев при помощи блоков и канатов подняли огромный монолит на место.
     Колонну увенчали фигурой ангела, лицо которого имеет сходство с лицом Александра I. Скульптор ангела - Б.Орловский, к его работам также принадлежат памятники Суворову и Барклаю де Толли у Казанского собора.
     Вся колонна весит более 600 тонн, диаметр ее 3,66 м внизу и 3,1 м вверху, общая высота - 47,5 м, высота нгела - 6,4 м. Гранитный монолит покоится на пьедестале без всякого крепления благодаря своей тяжести и точным расчетам.
     Площадь перед главной императорской резиденцией стала традиционным местом военных парадов и празднеств.
     В восточной части площади, где она примыкает к Мойке, есть мост, один из самых широких в Петербурге. Мост ведет к зданию Капеллы, благодаря которой мост и получил свое название.
      Среди певчих Капеллы был полковник Андрей Федорович Петров. Женат он был на Ксении Григорьевне и проживал с ней где-то на Петроградской стороне. Потом он внезапно умер и оставил жену вдовой в 26 лет. Ксения после неожиданной смерти мужа раздала все имущество бедным, а дом подарила знакомой. Сама же надела одежду покойного и стала уверять всех, что она не Ксения, а Андрей Федорович, и что ее муж обратился в нее. Ксения стала странствовать по Петербургу, много молилась и предсказывала горожанам их судьбу, причем всегда только доброе. Матери радовались, если Ксения Блаженная целовала их детей – считалось, что это приносит счастье, торговцы упрашивали ее взять что-нибудь из их товара бесплатно, тогда торговля шла успешней, извозчики старались подвезти ее. 45 лет продолжались ее странствования. Скончалась она в начале XIX века и похоронена на Смоленском кладбище. В середине XIX века на народные деньги над ее могилой поставили небольшую каменную часовню, которую сменили на более вместительную в 1902 году. Там и сейчас много народу, у этой петербуржской юродивой, способной творить чудеса и желавшей всем счастья.
ЭРМИТАЖ
     Зимний дворец или Эрмитаж поражает не только огромными размерами, но и невероятной пышностью, сложностью отделки, ярко воплотившей художественные принципы елизаветинского барокко середины XVIII века.
      Самый большой в России и один из крупнейших музеев в мире, Эрмитаж занимает несколько связанных друг с другом зданий на Дворцовой набережной - Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр и Новый Эрмитаж на Миллионной улице. Кроме того, В состав музея вошли Меншиковский дворец на Васильевском острове и часть здания Главного штаба на Дворцовой площади.
     Современный Эрмитаж, или правильней, - Зимний дворец, является пятым по счету. Одновременно со строительством Адмиралтейства восточнее возводили дома для высших государственных чиновников: Апраксина, Ягужинского, Чернышева, Рагузинского и других. Рядом с ними начал строиться "маленький домик" для корабельного мастера Петра Алексеева, как называл себя Петр I. Это и был первый Зимний дворец. К свадьбе Петра I и Екатерины Алексеевны "домик" был перестроен в настоящий дворец. В 1718 году у бокового фасада прорыли Зимнюю канавку.
      В 1716 году на месте современного Эрмитажного театра возводится второй Зимний дворец. Здесь 28 января 1725 года скончался Петр I.
     Третий Зимний дворец начали возводить в 1731 году на месте дома Апраксина рядом с Адмиралтейством для императрицы Анны Иоанновны.
     Когда на престол вступила Елизавета Петровна, она поручила Растрелли строительство четвертого Зимнего дворца на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Там Растрелли возводит деревянный дворец - временную царскую резиденцию.
     Ныне существующий Зимний дворец строился с 1754 по 1762 архитектором Растрелли в стиле барокко. До нас дворец дошел практически в первозданном виде, за исключением скульптур на крыше, количество которых после пожара 1837 года значительно уменьшилось. Да еще фасады Зимнего не всегда были светлыми – перед I мировой войной их покрасили в красно-кирпичный цвет и два десятилетия они удивляли петербуржцев своей мрачностью.
      В 1764 году рядом с Зимним дворцом начинают строить здание Малого Эрмитажа для размещения художественных коллекций, которые увеличивались с такой скоростью, что для них требовались все новые и новые здания. Места требовала и основанная при Екатерине II знаменитая Русская библиотека, состоящая из собственных библиотек императрицы, в том числе купленных у французских писателей Вольтера и Дидро.
     Юрий Фельтен с 1771 по 1787 год строит Старый Эрмитаж, а в 1783 году Джакомо Кварнеги начинает возводить Эрмитажный театр. Затем эти здания объединили аркой над зимней канавкой. В 1839-1852 годах архитектором Лео фон Кленце рядом со Старым Эрмитажем возводится здание Нового Эрмитажа с десятью гранитными атлантами.
     Коллекция картин Эрмитажа берет начало от коллекции купца Гоцковского из 250 картин, приобретенной В.С. Долгоруким в Берлине по заданию Екатерины II. И поначалу ими любовалась одна императрица, допуская лишь избранных. Отсюда и название музея - Эрмитаж, что в переводе с французского означает "уединение", "приют отшельника". Но уже в XIX веке музей открыли для широкой публики.
     В настоящее время фонды музея насчитывают около трех миллионов экспонатов: произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, археологические памятники, собрание монет и медалей. Для того чтобы познакомиться с экспозициями всех четырехсот залов Эрмитажа, потребуется проделать путь в 22 километра. Даже если задерживаться около каждого хранящегося здесь экспоната хотя бы на минуту и проводить в музее ежедневно по 8 часов, то на осмотр коллекций придется затратить почти 15 лет.
     Путешествуя по залам Эрмитажа, можно оказаться в Древнем Египте, Месопотамии, античной Греции и ее причерноморских колониях, познакомиться с древней культурой этрусков и первобытных племен Сибири, увидеть египетские мумии, античную керамику, собрание римского скульптурного портрета, скифские и сарматские памятники. Жемчужиной Эрмитажа является знаменитая камея Гонзага. Она принадлежала Изабелле д'Эсте, супруге мантуанского герцога Гонзага. Отсюда и ее название. Камея украшена профильными изображениями правителей эллинистического Египта - Птолемея Филадельфа и его жены Арсинои. Высота камеи составляет 15,7см – она одна из самых крупных в мире. Шлифовка такого твердого камня, как трехслойный сардоникс, потребовала от резчика многих лет работы. В экспозиции западноевропейского отдела представлено искусство Италии, Испании, Нидерландов, Франции, Германии и Великобритании. Демонстрируются полотна великих мастеров живописи от Леонардо да Винчи и Рафаэля до Анри Матисса и Пабло Пикассо; средневековое оружие, шпалеры, итальянские майолики, лиможские эмали, севрский фарфор, скульптура... Большое количество произведений французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, приглашенного в Россию для создания памятника Петру I, было исполнено им еще во Франции. В Эрмитаже представлены наиболее известные сюжеты скульптора: «Амур, грозящий пальцем» - одна из самых популярных статуй XVIII века, многократно повторенная мастером В разных материалах.
     Сохранившиеся интерьеры Зимнего дворца и других зданий Эрмитажа - шедевр русского монументального и декоративно-прикладного искусства - представляют особую ценность. Это знаменитая Иорданская лестница, Фельдмаршальский зал, Петровский (Малый тронный) зал, Галерея 1812 года, Георгиевский (Большой тронный) зал, Малахитовый зал, Эрмитажный театр. Их оформление выполнено по проектам таких выдающихся мастеров, как Франческо Бартоломео Растрелли, Василий Стасов, Огюст Рикард Монферран, Александр Брюллов, Андрей Штэкеншнейдер.
МРАМОРНЫЙ ДВОРЕЦ
     Мраморный дворец (1768-1785 гг., арх. Антонио Ринальди) предназначался Екатериной II для ее фаворита графа Григория Орлова, но он умер до окончания строительства. Позже дворец стал резиденцией последнего польского короля Станислава Августа Понятовского, принадлежал цесаревичу Константину Павловичу, а после него - великому князю Константину Николаевичу. Последним владельцем дворца был великий князь Константин Константинович, известный поэт, печатавшийся под псевдонимом «К.Р.». Мраморный дворец - одно из немногих зданий Санкт-Петербурга, где вместо штукатурного покрытия фасадов использован натуральный камень разных пород, в том числе различные сорта мрамора тончайших оттенков.
     В этом филиале Русского музея открыта постоянная экспозиция «Иностранные художники в России», галерея Петера Людвига, устраиваются выставки современного искусства.
     Перед восточным фасадом дворца временно установлен памятник основателю Русского музея императору Александру III, созданный в 1908 году скульптором Паоло Трубецким.

ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ

АДМИРАЛТЕЙСТВО
     Начало российского флота было положено в 1696 году указом Боярской думы: вблизи Ладожского озера заложили несколько верфей, среди которых Олонецкая на берегу реки Свирь. Со второй половины XVIII город, образовавшийся около верфи, стал называться Лодейным Полем.
     Именно на этой верфи предполагалось строить корабли для Балтийского флота. Но слишком далеко находилась она от моря, построенные корабли приходилось перегонять по бурному Ладожскому озеру, через Ивановские пороги на Неве, что представляло немалую опасность и занимало много времени. Поэтому требовалась новая верфь в непосредственной близости от моря.
     Закладка Адмиралтейской верфи по чертежу Петра I состоялась 5 ноября 1704 года. Она во многом определила жизнь левого берега Невы. Адмиралтейство было центром управления Балтийским флотом и крупным предприятием по строительству, оснащению и вооружению кораблей. В Адмиралтействе выполняли весь комплекс работ от организации заготовки леса до полной постройки корабля.
     Со стороны суши верфь прикрывала Адмиралтейская крепость, сооруженная осенью 1705 года, с земляными валами с бастионами и рвами с подъемными мостами. Наружные стены были глухими, ворота располагались в центре южной стены. В ноябре 1705 года Петру I доложили об окончании строительства крепости, но она и потом перестраивалась, заменяли деревянные сооружения на каменные.
      Вокруг Адмиралтейской крепости была оставлена обширная территория - эспланада, где долгое время запрещалось какое бы то ни было строительство. Пространство бывшего «Адмиралтейского луга» (эспланады) до сих пор ощущается в центре Санкт-Петербурга. Оно сохранилось в очертаниях площадей, постепенно сложившихся вокруг Адмиралтейства: Дворцовой, Исаакиевской и площади Декабристов, соединенных Адмиралтейским проспектом. Это - своеобразный форум Санкт-Петербурга, где как некогда на знаменитом форуме древнего Рима сосредоточилась политическая, деловая и культурная жизнь города.
     Центром грандиозного ансамбля служит здание Главного Адмиралтейства (1806-1823 гг., арх. Андреян Захаров). Сияющий золотом «адмиралтейский шпиц» увенчан корабликом, ставшим одним из символов Санкт-Петербурга – морских ворот России. Подлинный кораблик с 1886 года находится в экспозиции Военно-морского музея, а на Адмиралтейском шпиле установлена его точная копия.
     С 1718 года в башне над главным входом в Адмиралтейство проходили заседания учрежденной Петром I Адмиралтейств-коллегии - высшего органа управления российским флотом. Петр лично заседал вместе со своими адмиралами в Коллегии. Заседания, как правило, продолжались до 11 часов, когда государь, по давнему обыкновению, подкреплял себя анисовкой. Адмиралы с удовольствием следовали примеру царя. Постепенно сложилась и стала известна всей России поговорка, обозначающая время предобеденной выпивки и закуски: "Адмиральский час пробил, пора водку пить". При жизни Петра I, с апреля 1706 по январь 1725 года, на стапелях Адмиралтейской верфи было построено более 40 кораблей.
     Здание Адмиралтейства несколько раз перестраивалось. Императрица Анна Иоанновна издала указ о перестройке Адмиралтейства после того, как поселилась рядом с ним в бывшем доме Ф.М.Апраксина. Архитектором И.К.Коробовым П-образные корпуса зданий Адмиралтейства были перестроены в камне.
      С историей Адмиралтейства связан один из грандиознейших петербургских пожаров второй половины XVIII века. В 1789 году на территории верфи разбушевался огонь. А неподалеку стоял уже пышный Зимний дворец. Перепуганная Екатерина II велела перенести весь комплекс верфи в Кронштадт, однако Адмиралтейств-коллегия воспротивилась этому.
     Александр I принял решение снова перестроить Адмиралтейство, эти работы продолжались с 1806 по 1823 год. В 1872-74 году был заложен сад, который разросся и закрыл южный фасад здания.
      Ко второй половине XVIII века потребность в Адмиралтействе как крепости совсем отпала. Уничтожались валы с бастионами, засыпались рвы с водой. На месте наружного канала, окружавшего Адмиралтейство, был разбит бульвар - любимое место прогулок петербургской знати. Именно на Адмиралтейский бульвар выходил на прогулку Евгений Онегин А.С.Пушкина. Бульвар был местом, где обменивались всевозможными сплетнями, слухами и новостями.
     В середине XIX на Адмиралтейской площади устраивались общегородские гулянья. На Пасхальной и Масляной неделе здесь устанавливались балаганы, карусели и качели. Побывать в это время на площади считалось необходимым условием встречи Пасхи или Масленицы.
     В 1872 году на Адмиралтейской площади был разбит Александровский сад. В обиходе он получил название "Сашкин сад", которое сохранилось за ним даже в советские времена, когда он стал называться Садом Трудящихся имени М.Горького.
      По убедительности художественного образа, совершенству композиции, нерасторжимости синтеза архитектуры с монументальной скульптурой Адмиралтейство не имеет себе равных, являясь величайшим произведением русского классицизма.
МЕДНЫЙ ВСАДНИК
Широко раскрытая к Неве площадь Декабристов с востока ограничена боковым фасадом Адмиралтейства, а с запада - зданиями высших государственных учреждений дореволюционной России - Сенатом и Синодом (1829-1834 гг., арх. Карло Росси). В центре площади возвышается «Медный всадник» - памятник Петру I. Статуя отлита из бронзы по модели французского скульптора Этъена-Мориса Фальконе. Голову Петра изваяла ученица скульптора Мари-Анна Колло. Опорой памятнику служит попранная конем змея. Подножие скульптуры - гигантская гранитная глыба - была найдена на берегу Финского залива неподалеку от Санкт-Петербурга. Монолиту придана форма скалы по рисунку архитектора Юрия Фельтена. На постаменте надписи на русском и латинском языках: «Петру Первому Екатерина Вторая». Памятник был торжественно открыт в августе 1782 года. «Медный всадник» по праву принадлежит к числу самых выдающихся произведений мирового монументального искусства.
ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР
     Исаакиевская площадь получила свое название благодаря возвышающемуся на ней собору Святого Исаакия Далматского (1818-1858 гг., арх. Огюст Рикар де Монферран). Это один из самых больших храмов в России, его высота - 101,5 метра, длина - 111 метров, ширина - 98 метров. Он может вместить более 12 тысяч человек.
      История Исаакиевского собора начинается в 1710 году, когда близ Адмиралтейства, в Адмиралтейском сарае, была устроена временная деревянная церковь Исаакия Далматского - на день памяти этого святого приходился день рождения Петра I. В 1717 году по проекту архитектора Г. Маттарнови на берегу Невы, приблизительно там, где ныне стоит памятник Петру I, началась постройка большой каменной Исаакиевской церкви с многоярусной колокольней. Этот храм простоял недолго: он сильно пострадал от пожара и через некоторое время был разобран. Новый проект собора разработал архитектор С.И. Чевакинский. Он же предложил построить здание в другом месте - в центре вновь создаваемой городской площади. Это предложение было принято, однако вместо проекта С.И. Чевакинского был принят проект А. Ринальди. К постройке собора приступили в 1768 году. Строительство растянулось на многие годы и было закончено только в 1800 году архитектором В.Ф. Бренна, значительно изменившим проект. В результате получилась очень неудачная, некрасивая и приземистая постройка, никак не соответствующая величественному ансамблю русской столицы, выдержанному в стиле классицизма.
     В 1810-х годах был объявлен конкурс на разработку проекта нового собора, в котором приняли участие виднейшие архитекторы того времени. Среди них был француз О. Монферран, приехавший в Россию в 1816 году. Он представил сразу двадцать четыре варианта проекта собора во всех видах: в византийском, романском, готическом, классическом стилях, и даже в духе китайской и индийской архитектуры. Рассмотрев этот альбом проектов, император Александр I утвердил вариант пятиглавого собора в классическом стиле. 20 февраля 1818 года последовал указ: «Произвести окончательную перестройку Исаакиевского собора с приличным оному благолепием и утвердив план таковой перестройки по проекту Монферрана». Исаакиевский собор был торжественно заложен 26 июня 1818 года.
     Постройка собора началась, однако Монферран - талантливый архитектор-рисовальщик, совершенно не имел опыта как архитектор-строитель и в своем проекте допустил ряд серьезных технических ошибок. Поэтому, уже вскоре после начала строительства пришлось работы прервать и создать специальную комиссию Академии художеств во главе с ее президентом А.Н. Олениным, чтобы внести исправления в проект. В состав комиссии вошли архитекторы В.П. Стасов, А.И. Мельников, А.А. Михайлов и другие. Лишь при поддержке этой комиссии Монферрану удалось довести постройку до конца. Возведение собора потребовало гигантского труда. Оно продолжалось сорок лет, с 1818 по 1858 год, в работах участвовали сотни тысяч людей. В 1818-1827 годах был разобран старый собор и сооружен фундамент нового. Для закладки фундамента в болотистую почву пришлось вбить 24 тысячи свай. В 1828 году, еще до возведения стен, началась установка сорока восьми колонн нижних портиков, высеченных из монолитных гранитных блоков. Высота колонн составляет 17 метров, а вес каждой - 114 тонн. Гранитные блоки вырубались в скалах под Выборгом, грузились на специальные суда и водным путем доставлялись в Петербург. Здесь их обрабатывали, полировали и устанавливали. Эта чрезвычайно трудная работа была закончена в 1830 году.
     В следующем году началось возведение стен и подкупольных пилонов. В 1836 году были сооружены перекрытия портиков, в 1838 году возведен купол диаметром 21,8 метра, установленный на высоком барабане, окруженном монолитными гранитными колоннами. Все конструкции купола выполнены из металла. При проектировании купола Монферран использовал идею купола лондонского собора Святого Павла. Купол Исаакиевского собора состоит из трех оболочек и покрыт листами золоченой меди. 24 колонны, окружающие барабан центрального купола, на три метра меньше нижних и весят 64 тонны каждая, и их нужно было поднять на большую высоту. История архитектуры еще не знала подобного!
     Собор, облицованный серым мрамором, был закончен в 1842 году, но освящен только в 1858 году. Почти пятнадцать лет продолжалась внутренняя отделка здания. К работам по отделке собора были привлечены живописцы К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, П.В. Басин, В.К. Шебуев, скульпторы П.К.Клодт, И.П. Витали, А.В. Логановский, Н.С. Пименов и другие.
     В отделке интерьера собора использованы многие породы ценных камней: малахит, лазурит, порфир, мрамор разных цветов: светло-розовый, темно-красный, желтый, зеленый, серый. Богатейшее внутреннее убранство собора дополняют многочисленные детали из позолоченной бронзы. Живописные и мозаичные картины покрывают стены и своды собора, интерьер украшают полированные гранитные колонны, узорчатые двери, более двухсот сложных скульптурных групп и рельефов. Основная часть скульптурного убранства храма выполнена скульптором И.П. Витали. Он же изготовил рельефы трех больших двустворчатых бронзовых дверей собора.
     «Царские врата» обрамляют две колонны из драгоценного бадахшанского лазурита. Иконостасы собора сделаны из белого итальянского мрамора в сочетании с мозаичными панно, накладной золоченой бронзой и колоннами из малахита и лазурита. Серый мраморный пол с мозаичными вставками обрамляет фриз из красного шокшинского кварцита.
     Шестьдесят две мозаичных картины можно видеть на стенах Исаакиевского собора. Эти мозаики изготовлены в 1851 - 1914 годах и отличаются исключительным разнообразием и богатством красок. На украшение собора пошло около 25 пудов золота, а общая стоимость постройки составила 23 миллиона рублей.
     В центре Исаакиевской площади в 1856-1859 годах воздвигнут памятник императору Николаю I. Архитектурное решение монумента принадлежит Огюсту Рикару де Монферрану. Конную статую, имеющую всего две точки опоры, изваял скульптор Петр Клодт. Постамент памятника декорирован аллегорическими фигурами и рельефами, которые иллюстрируют различные эпизоды истории николаевского царствования (скульпт. Роберт Залеман и Николай Рамазанов).
     Пространство Исаакиевской площади с южной стороны замыкает Мариинский дворец (1839-1844гг., арх. Андрей Штакеншнейдер). Здание было построено по заказу Николая I для молодой супружеской четы: его дочь Мария вышла замуж за герцога Лейхтенбергского. В конце XIX века дворец передали Государственному Совету, а ныне здесь располагается Законодательное собрание Санкт-Петербурга.
ЮСУПОВСКИЙ ДВОРЕЦ
     Уже на первых картах юного Петербурга мы видим участок земли, где ныне высится здание дворца. Здесь в те далекие времена располагались небольшой деревянный дворец и усадьба царевны Прасковьи Иоанновны - племянницы Петра I, младшей сестры императрицы Анны Иоанновны. В 1726 году царевна подарила свое владение лейб-гвардии Семеновскому полку, где он и квартировал до 1742 года. С устройством Семеновской слободы старый полковой двор был продан частным лицам. Один из участков приобрел влиятельный елизаветинский вельможа генерал-аншеф граф П. И. Шувалов. На набережной воздвигается двухэтажный каменный дворец с высоким цокольным полуэтажом, наружными лестничными маршами парадного входа и портиком с колоннадой, поддерживающим обширный балкон. Фасад был украшен фигурными наличниками окон с затейливой лепниной, скульптурными композициями и вазами на крыше. За его фасадами до Офицерской улицы простирался сад, в оранжереях которого выращивались диковинные цветы, ананасы, виноград и другие редкие растения. В своем дворце богатый вельможа часто устраивал пышные приемы, балы, празднества и фейерверки, которые посещали и венценосные особы.
     Десять лет спустя, вскоре после кончины родителей, молодой граф Шувалов перекраивает границы отцовской усадьбы и продает старомодный дворец и часть сада соседу, графу З.Г. Чернышеву, а второй дом, расположившийся выше по течению Мойки, поручает перестроить французскому архитектору Жан-Батисту Валлен-Деламоту, профессору Петербургской Академии художеств. Был построен дворец усадебного типа в раннеклассическом стиле со сквозным проездом на парадный „римский" двор, окруженный колоннадой, с садом, прудом и павильоном. Вместе с затратами на внутреннюю отделку дом стоил, по словам его хозяина, „до 200 тысяч рублей" - сумма немалая в XVIII веке. Хозяин нового дворца получил блестящее образование во Франции, был известным меценатом, сенатором, почетным членом Академии художеств. Он состоял в дружбе со многими замечательными людьми своего времени. В его доме на Мойке часто бывали Г. Р. Державин, Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин. Здесь читал свои оды и научные трактаты великий Ломоносов.
     А. П. Шувалов умер молодым (1744-1789), и дом перешел к его детям - дочери Александре, фрейлине двора Екатерины II, и сыну Павлу.
     В 1795 году Екатерина II выкупила эту усадьбу в казну. «Купленный по воле нашей у наследников покойного действительного тайного советника графа Андрея Шувалова дом в Санкт-Петербурге, на Мойке лежащий, пожаловали Мы нашей статс-даме графине Браницкой в вечное и потомственное владение». Тридцать пять лет дворец на Мойке принадлежал Браницким, но свидетельств о каких-либо перестройках дома в эти годы не найдено.
     5 марта 1830 года старая графиня продала свой петербургский дом князю Николаю Борисовичу Юсупову за 250 тысяч рублей ассигнациями „со всеми к тому принадлежностями, какие па лицо находятся". Юсупов был женат на родной сестре Браницкой - Татьяне Васильевне, вероятно родственные связи сыграли решающую роль в переходе дома в собственность Юсуповых.
     С этого момента открывается новая, самая яркая, самая интересная страница в истории дворца. Его новые владельцы, ведущие происхождение от могущественных правителей Ногайской Орды, принадлежали к старинному роду с тысячелетней историей. Юсуповы верой и правдой служили русскому престолу и Отечеству со времен Ивана Грозного.
     Первый хозяин дворца - Николай Борисович Юсупов - был одним из богатейших и образованнейших людей Европы, ярким представителем «золотого века» русского дворянства. Высокопоставленный сановник, доверенное лицо Екатерины II, он был награжден высшими орденами Российской Империи, исполнял роль Верховного маршала при коронации трех русских императоров - Павла I, Александра I, Николая I. Николай Борисович был известным меценатом, покровителем талантов, тонким и умным дипломатом, библиофилом и эрудитом, владеющим пятью иностранными языками.
     Особой страстью князя было коллекционирование, которым он увлекался на протяжении всей своей жизни. Современники не только признавали его тонким ценителем искусства, но и отмечали высочайший вкус и удивительное чутье подлинности. Поэтому нас не удивляет, что именно ему и Екатерина II, и позднее Павел I доверяют пополнение коллекций Эрмитажа, Царского Села, Павловска, Гатчины.
     Заботясь об императорских коллекциях, князь не забывал и о личных интересах и создал одно из самых крупных в России частных собраний картин, скульптур, художественных редкостей. Н. Б. Юсупов был дружен с А. С. Пушкиным. Известное „Послание к вельможе", которое было впервые опубликовано в „Литературной газете" (№ 30) в мае 1830 года под названием «К Н. Б. Ю» посвящено именно князю Н. Б. Юсупову:
     Ступив за твой порог,
     Я вдруг переношусь во дни Екатерины;
     Книгохранилище, кумиры и картины
     И стройные сады свидетельствуют мне,
     Что благоденствуешь ты музам в тишине.
     Жена князя Татьяна Васильевна и их единственный сын - гофмейстер императорского двора Борис Николаевич распорядились дальнейшей судьбой дома. Старый шуваловский особняк, построенный в 70-е годы XVIII века, казался новым владельцам старомодным и архаичным, да и размеры его были невелики. Начались работы по капитальной перестройке и модернизации дома. Автором проекта стал академик архитектуры, талантливый зодчий Андрей Алексеевич Михайлов-второй, Его проект датирован 14 августа 1830 года. При перестройке дворца архитектор отнесся с особым тактом к творчеству своего предшественника. Он сохранил габариты старого здания с центральным шестиколонным портиком тосканского ордера, достроил одноэтажные боковые крылья до третьего этажа, снял с кровли и со стен элементы пышного декора. Фасад здания приобрел монументальный классический облик, дошедший до наших дней. Проезд на внутренний двор был упразднен, а на его место встроен вестибюль с роскошной парадной лестницей, ведущей в покои второго этажа. Вдоль набережной, выше по течению Мойки, архитектор возвел новый трехэтажный корпус с большим Белоколонным залом, который сомкнулся с основным зданием. Образовалась анфилада из шести парадных залов, оформленная в изысканной декоративной манере русского ампира.
     Летом 1831 года скоропостижно скончался старый князь Юсупов. Было решено большую часть его коллекции произведений искусства перевезти из Архангельского в Петербург. И вот в разгар отделочных работ Б. Н. Юсупов поручил архитектору вновь расширить здание. Возможности застройки участка вдоль набережной были исчерпаны, и Михайлов в 1832-1834 годах пристраивает к дворцу, вдоль восточной границы участка, еще один корпус. Здесь были расположены пять залов, предназначенных для размещения семейных художественных сокровищ, и уникальный домашний театр.
     Работы по реконструкции дворца заняли долгие семь лет. Для исполнения росписи новых залов пригласили итальянских художников Антонио Виги, Пьетро Скотти, Барнабе Медичи, Фридолино Торичелли, а также русского живописца Алексея Травина. Скульпторы В. Мадерни, А. Трискорни, Я. Фратини выполняли мраморные работы. Здесь трудились талантливые лепщики Петр и Тимофей Дылевы, Киприян Балин, позолотных дел мастера Михаил Кропотов, Андрей Галанин, Ксенофонт Кузнецов, бронзовщики Геде и Дальбаум.
     Сохранившиеся до наших дней залы дают возможность воссоздать картину жизни богатого вельможи первой трети XIX века, узнать о вкусах и пристрастиях, царивших в русском искусстве и обществе.
     Подлинного совершенства достигли создатели в оформлении интерьеров. Залы парадной анфилады бельэтажа, сверкающие позолотой, отделанные благородными мраморами, узорчатыми шелками, венецианскими зеркалами, наборными паркетами, украшенные монументальной живописью, изысканной лепкой, и сегодня поражают воображение. Перекрытая куполом, Большая Ротонда замкнута кольцом ионических колони, поверхность которых обработана под голубой мрамор. На фоне светлых матовых стен они смотрятся особенно эффектно. Купол декорирован изысканной живописью, в центральной части воспроизведен небесный свод, усыпанный золотыми звездами. Дополняют убранство камин белого итальянского мрамора, венецианское зеркало и бронзовый канделябр, специально изготовленный для этого зала в мастерской известного парижского мастера Пьера Филиппа Томира. На боковых плоскостях основания торшера изображен родовой герб Юсуповых.
     Превосходны объединенные общим композиционным решением Синяя и Красная гостиные, продолжающие анфиладу. Каждая, однако, имеет свои неповторимые эмоциональные оттенки. Стены затянуты штофной тканью, выполненной на подмосковной Купавинской мануфактуре. Легкие и изящные росписи не перегружают плоскости плафонов. Паркеты набраны из редких пород дерева, камины и бронза - прекрасной работы русских, итальянских и французских мастеров. Убранство Танцевального зала отличается особым благородством и элегантностью. Росписи плафонов кисти Скотти напоминают о назначении зала: танцующие нимфы парят в воздухе в развевающихся античных одеждах, перевитых лентами, цветочными гирляндами, венками, пальметтами. Гладкие стены зала украшают пилястры искусственного мрамора ионического ордера, огромные зеркала, огражденные изящными хрустальными балясинами, как бы раздвигают пространство.
     Не менее ослепителен по художественной отделке Белоколонный зал, завершающий парадную анфиладу вдоль набережной Мойки. Колоннада коринфского ордера, охватывающая его стены, скульптурный антаблемент, тонкая, изящная живопись, покрывающая своды потолка, огромные золоченые люстры, выполненные из папье-маше, — все это производит впечатление парадности и вместе с тем удивительной гармонии.
     После окончания ремонтных и отделочных работ Б.Н. Юсупов перевез из Архангельского в особняк на Мойку значительную часть уникальной коллекции отца. Среди нескольких сотен живописных произведений в созвездии мировых имен французских, итальянских, английских, голландских, немецких, испанских художников, блистали полотна Рубенса, ван Дейка, Рембрандта, Тьеполо, Давида, Робера, Буше и других великих мастеров. Картины были размещены в анфиладе интерьеров, получивших названия: Николаевский зал, Прециоза, Ротонда Кановы, Античный зал, Римский, Белозеровская галерея.
     Картинное убранство дворца дополняли великолепные произведения скульптуры. В Николаевском зале, названном в честь основателя галереи Н.Б. Юсупова, находились парадные мраморные портреты владельцев дворца Николая Борисовича и Бориса Николаевича Юсуповых работы скульптора И.Витали, а также бюст Николая I в образе древнерусского витязя скульптора Ф.П.Толстого.
     В Ротонде Кановы стояли «Амур и Психея». «Амур с луком и колчаном». Эти изваяния были приобретены Юсуповым лично у известного итальянского ваятеля Антонио Кановы, именем которого и был назван маленький круглый зал в анфиладе залов художественной галереи.
     Прекрасным украшением дворца стали работы таких прославленных мастеров резца, как Э.Фальконе („Сидящая девушка"), П. Трискорпи („Борцы"), Ф. Жирардона („Похищение Прозерпины"), бронзовая статуэтка итальянского мастера XVI столетия Джованни Болоньи. Во дворце имелись такие раритеты, как шесть античных мраморов: «Меркурий», «Гермес», «Ганимед», «Мальчик с гусем», «Отдыхающий сатир» и «Голова атлета». Собрание насчитывало в ту пору 483 картины и 31 мраморную скульптуру.
     Светская и культурная жизнь дворца того времени связана с именами Г. Р. Державина, А. С Пушкина, Н. М. Карамзина, И. А. Крылова, П. А. Вяземского, В. А. Жуковского, Н. И. Гнедича и французского драматурга П. Бомарше.
     Неизменный интерес на праздничных приемах во дворце вызывали спектакли домашнего театра Юсуповых. 1 февраля 1836 года в Юсуповском дворце состоялось значительное художественное событие - своеобразная премьера первого действия первой русской национальной оперы М. Глинки «Иван Сусанин, или Жизнь за царя». Репетировали с княжеским крепостным оркестром М. И. Глинка совместно с А. С. Даргомыжским.
     В 60-е годы XIX века наступило время новой серьезной перестройки дворца. Она была связана с интересами очередного наследного владельца дома Николая Борисовича Юсупова-младшего - сочинителя и философа, музыканта, композитора, почетного члена Римской и Парижской консерваторий, страстного коллекционера драгоценных камней и редких музыкальных инструментов.
     В русской архитектуре этого времени царит историзм с его обращением к опыту прошлого, когда по воле художника, заказчика и моды в искусстве свободно сочетались стилевые особенности и мотивы, заимствованные из разных эпох и у разных народов. Для успешного претворения своих замыслов Н. Б. Юсупов остановил выбор на академике архитектуры Ипполите Антоновиче Монигетти. Монигетти показал себя как блестящий мастер интерьера при отделке того или иного зала, всегда учитывая его функциональное назначение. Лаконично и сдержанно оформляет он нижний вестибюль. Некоторая «зажатость» пространства внезапно сменяется просторным энергичным разворотом мраморных маршей парадной лестницы. Монигетти «одевает» стены в пышный наряд лепного декора, подражая французским образцам эпохи Людовика XIV. Лепные орнаменты изготовлены в скульптурной мастерской Крюше во Франции, оттуда же доставлена и сама лестница из каррарского мрамора.
     В эти годы в дворцовом убранстве активно используется стилистика Востока. Отдавая дань моде, архитектор создает экзотическую Восточную гостиную, дополненную мавританскими мотивами в 1890-е годы. Изящная аркада на мраморных колоннах, изысканная отделка стен, расписанных арабесковой вязью по золоченому фону, восьмигранная чаша бассейна с резным восточным орнаментом, камин из оникса - словно переносят во дворец султана или магараджи, напоминая о божественной Альгамбре.
     На половине князя Монигетти заново отделывает ряд комнат, получивших названия: Зал Генриха II, Турецкий кабинет, Буфетная, Музыкальная, Кариатическая. Интереснейший ансамбль своеобразных архитектурных миниатюр появился в личных покоях княгини. Анфиладу жилых комнат на ее половине предваряет Помпейский коридор, расписанный орнаментом в неопомпейском вкусе. Затейливым золоченым декором рококо архитектор оформил будуар и гостиную, выходящую окнами на юг. Персидская комната как бы пронизана экзотикой заморских стран и в отделке, и в мебели, и в предметах убранства. Эклектический подход к оформлению всех этих помещений не помешал архитектору достичь гармонии композиции, единства в масштабах и пропорциях. Изящество и тонкость архитектурно-художественных решений объединяют интерьеры, созданные Монигетти. Были здесь и технические новшества, например, одна из маленьких комнат рядом с будуаром имела раздвижные двери, скользящие в металлических желобах, что позволяло варьировать габариты помещений.
     Существенно меняется интерьер театра. Монигетти оформляет его в стиле так называемого второго барокко.
     Для своего петербургского дворца Юсуповы приобретают в Италии и Франции резные камины из мрамора, оникса, малахита, великолепную лестницу белого каррарского мрамора, люстры, гарнитуры роскошной стильной мебели, музыкальные инструменты, готовый турецкий кабинет.
     Очередная крупная реставрация дворца, охватившая весь комплекс помещений, велась в 1890-е годы архитектором Александром Александровичем Степановым. На месте зимнего сада справа от парадной лестницы появляется Дубовая столовая, отделанная резными панелями из мореного дуба. Особую художественную завершенность архитектор придает дворцовому театру: углубляет партер на целый этаж, устанавливает лестницу каррарского мрамора с красивой балюстрадой, делает декоративное убранство еще более пышным.
     О домашнем театре Юсуповых следует сказать особо, так как он представляет собой редчайшую достопримечательность. Небольшое по объему помещение, рассчитанное на «домашний круг» зрителей, отделано с нарочитой импозантностью и строгим соблюдением канонов, принятых для музыкально-оперных театров. Степанов использует в оформлении мотивы рококо. Ложи и балконы богато украшены лепным золоченым орнаментом изящного рокайльного рисунка. Живописная композиция плафона представляет собой аллегорию смены дня и ночи в образе богини зари Авроры, парящей в облаках на колеснице. Росписи плафона, ярусов, занавеса с изображением дворца Юсуповых в селе Архангельском под Москвой исполнил художник Э.К. Липгарт. Маленький золотой театр напоминает драгоценную шкатулку, созданную с ювелирной виртуозностью. Он хранит память об интереснейших событиях в культурной жизни России. За дирижерским пультом театра стояли М. Глинка, А. Даргомыжский, Л. Минкус, Э. Направник. Давали концерты Ф. Лист, Ф. Шопен, Ф. Шаляпин, П. Виардо, Л. Собинов, А. Нежданова. Читали свои произведения А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский.
     Завершающий этап в формировании художественного облика дворца пришелся на 1911-1916 годы и был обусловлен интересами и вкусами его последних владельцев - князя Ф. Ф. Юсупова графа Сумарокова-Эльстона и его жены Ирины Александровны. Феликс Юсупов был сыном единственной наследницы князя Н. Б. Юсупова-младшего - светской красавицы Зинаиды Николаевны и графа Сумарокова-Эльстона, которому разрешено было прибавить по праву супруга к своей фамилии фамилию Юсуповых и княжеский титул. Ирина Александровна, урожденная Романова, была внучкой Александра III и племянницей Николая II.
     Богатство Юсуповых к этому времени исчислялось 1 миллионом 258 тысячами рублей годового дохода. Они имели 17 имений в разных губерниях России, рудник в Донбассе, восемь доходных домов в Москве и Петербурге, сотни заводов и предприятий.
     Архитекторы Андрей Петрович Вайтенс и Андрей Яковлевич Белобородов оформили в первом этаже дворца личные покои молодых хозяев в стиле модного тогда неоклассицизма. В изысканном по замыслу и исполнению Серебряном будуаре Ирины Александровны в росписи плафонов и стен гостиных нашли отражение эстетические идеалы второго поколения художников «Мира искусства». Однако их работа была прервана революционными событиями 1917 года.
     Этапы формирования дворца совпали со становлением основных направлений в развитии русской архитектуры с середины XVIII до начала XX века, то есть на протяжении полутора столетий. Подвергаясь постоянным перестройкам, разделив участь большинства старинных особняков Петербурга, Юсуповский дворец рисковал потерять свое лицо, свое неповторимое обаяние. По счастью, этого не произошло. Создатели дворцового ансамбля, обладавшие яркой творческой индивидуальностью, проявили не только многогранность своих дарований, но и тонкий вкус и деликатность. Получая очередной заказ, они с удивительным тактом и пониманием включались в очередную перестройку, бережно сохраняя лучшее, что было создано их талантливыми предшественниками. Удивительная цельность при многообразии стилевых решений, совершенство замысла и исполнения отличают памятник архитектуры трех столетий - Юсуповский дворец. Неслучайно английская фирма «Вейфельд и Николсон» в 1960 годы занесла его в каталог „Замечательные дома Европы".
     Незадолго до Февральской буржуазной революции в апартаментах молодого князя была «разыграна» одна из последних сцен из истории русской монархии, предшествующих ее падению. В результате заговора потомственных представителей петербургской знати декабрьской ночью 1916 года в подвальных помещениях дворца был убит Григорий Распутин. За участие в заговоре князь Феликс Юсупов был сослан в свое курское имение «Ракитное». Оттуда он с женой перебрался в Крым, а после Октябрьской революции эмигрировал за границу.
     В 1917 году в опустевшем дворце разместились шведское консульство, немецкое консульство, комиссия по обмену военнопленными.
     20 сентября 1919 года в стенах дворца была открыта художественная выставка, затем музей дворянского быта. После закрытия музея, в 1925 году, коллекция была разрозненна. Картины, скульптура, уникальные предметы искусства были переданы в Эрмитаж, Русский музей, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и другие государственные собрания.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ
     Театральная площадь возникла во второй половине XVIII века. Здесь устраивались народные гулянья, любительские спектакли, театрализованные конные игры. В центре площади в 1775-1783 годах по проекту Антонио Ринальди был воздвигнут Большой или Каменный театр, перестроенный в 1800-х годах Жаном-Франсуа Тома де Томоном. Долгое время петербургский Большой театр считался одним из лучших в Европе. Его зрительный зал имел три яруса и вмещал около двух тысяч человек. На протяжении прошлого века здание несколько раз ремонтировали и перестраивали. Последние сто лет здесь размещается петербургская Консерватория. Из ее стен вышли многие деятели музыкальной культуры, ее воспитанниками были крупнейшие русские композиторы XX века Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
     Напротив Консерватории, на другой стороне площади, расположен Мариинский театр. В 1847-1849 годах на этом месте был сооружен театр-цирк. После пожара 1859 года здание было перестроено архитектором Альберто Кавосом. Новый театр, названный Мариинским по имени жены Александра II императрицы Марии Александровны, торжественно открылся в октябре 1860 года. Облик здания с его пышным и представительным главным фасадом определился в результате реконструкции, осуществленной в 1894-1895 годах архитектором Виктором Шретером.
     С Мариинским (Кировским) театром связаны лучшие достижения русского балетного и оперного искусства. На его сцене впервые прозвучали сочинения величайших композиторов. Театр был и остается средоточием великолепных актерских, режиссерских и дирижерских сил. В течение нескольких десятилетий балетную труппу возглавлял Мариус Петипа. Мариинский театр прославили своим искусством оперные певцы Федор Шаляпин и Леонид Собинов, мастера балета Анна Павлова, Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Галина Уланова...
     Вплотную к Театральной площади подходят канал Грибоедова и Крюков канал. Канал Грибоедова сочетает черты городского канала, с природной живописью дополняя регулярную планировку Санкт-Петербурга. Его набережные относятся к числу наиболее выразительных и поэтичных мест города. Узкое русло, извилистые берега, застывшие над спокойными водами арки мостов и старинные дома полны неповторимого очарования. Там, где канал огибает петлей Подъяческие улицы, у крутого поворота перекинут пешеходный цепной Львиный мост, сооруженный в 1825-1826 годах инженером Вильгельмом фон Треттером. Конструкцию держат парные фигуры львов работы скульптора Павла Соколова.
НИКОЛЬСКИЙ МОРСКОЙ СОБОР
     Великолепный памятник позднего русского барокко, золотоглавый Никольский морской собор, расположен на берегу Крюкова канала. Собор был построен по личному ходатайству князя М. М. Голицына, предложившего императрице Елизавете Петровне "в воздаяние достойной памяти славных дел флота российского" возвести в Петербурге храм во имя Святого Николая Чудотворца - покровителя моряков.
     В XVIII веке на месте нынешней Никольской площади находился обширный плац "морского полкового двора". Прилегающая к этой площади территория была застроена одноэтажными деревянными казармами служащих Военно-морского ведомства.
     Проект собора "в два апартамента со сводами", разработанный архитектором Саввой Чевакинским, был утвержден в мае 1752 года, но затем переделан им и принят в новом варианте в начале 1753 года. Закладка здания состоялась 15 июня 1753 года. Окончание постройки относится к середине 1762 года.
     Никольский собор состоит из двух церквей - нижней и верхней. Нижняя церковь освящена во имя святителя Николая Мирликийского Чудотворца, который считается покровителем всех путешествующих, в том числе - и по морю. Верхняя церковь освящена во имя Богоявления Господня, отсюда и полное название храма - Николо-Богоявленский собор. Двухэтажный собор увенчан пятью широко расставленными куполами. Все выступающие части здания декорированы группами колонн, стоящих на высоких постаментах. В архитектурной обработке фасадов Чевакинский широко использовал декоративную скульптуру, прибегая одновременно к новым приемам пластической разработки фасадов.
     Он ввел новый, не применявшийся его современниками мотив, заимствованный из древнерусского зодчества: все выступающие углы здания обработаны тремя колоннами, собранными в мощный пучок, причем средняя колонна поставлена на самый угол, вопреки архитектурным канонам. Той же цели - декоративному обогащению фасадов - служит эффектный широкий пояс антаблемента. Он украшен по фризу кронштейнами в виде пальметок. Антаблемент перебит овальными окнами второго света верхней церкви, украшенными наличниками и лепными гирляндами цветов.
     Во внутреннем оформлении нижней и верхней церквей Чевакинский проявил исключительную композиционную изобретательность и мастерство. Особенно удачна по архитектурному решению полная воздуха и света верхняя церковь с замечательными по совершенству замысла и качеству резьбы иконостасом и надпрестольной сенью.
     Великолепная, почти классическая по формам и пропорциям колоннада, украшающая иконостас, - один из самых замечательных образцов русского декоративного искусства своего времени. Совершенство целого усиливается высоким мастерством исполнения отдельных деталей.
     Несравненным искусством резьбы, тонким реализмом рисунка и виртуозностью моделировок отличаются, в частности, резные гирлянды из цветов и листвы, которыми увиты стволы колонн. Их исполнителем был резного дела мастер И. Ф. Канаев. Иконостас декорирует великолепная, классическая по формам и пропорциям колоннада. Стволы колонн увиты гирляндами цветов и листьев, чрезвычайно тонко прорисованными и моделированными.
     В иконостасе сохранились образа, написанные талантливыми живописцами середины XVIII столетия М. Л. и Ф. Л. Колокольниковыми. Главная святыня Никольского собора - икона святого Николая Чудотворца, датируемая 17 веком.
     Стоящая отдельно от собора на берегу канала четырехъярусная колокольня по красоте силуэта - одно из наиболее совершенных сооружений этого рода в русском зодчестве XVIII века. Три нижних яруса колокольни декорированы колоннами, верхний же ярус трактован как барабан, увенчанный небольшим куполом и тонким изящным шпилем. В композиции колокольни зодчий использовал характерный для архитектуры барокко мотив противопоставления вогнутой поверхности стен нижних ярусов двум верхним ярусам, круглым в плане. Колокольня воспринимается в непосредственной связи с водной перспективой канала и его набережных. Сад на месте бывшего плаца "морского полкового двора" возник в конце XVIII - начале XIX столетий.
     Екатерина Великая повелела даровать собору десять образов в память русских морских побед над турецким и шведским флотами. Никольский собор, ставший храмом-памятником морской славы России, принимал активное участие в жизни российского флота. Любое важное событие - закладка нового корабля, спуск его на воду, заморская экспедиция или возвращение корабля из долгого плавания - сопровождалось богослужением. Само собой разумеется, что именно в этом соборе служились торжественные молебны по поводу главных морских побед. Здесь же поминали и погибших моряков. В память о героях устанавливали мемориальные мраморные доски. Так, например, почтили память моряков, погибших в русско-японской войне 1904-1905 годов.
В 1908 году в саду, окружающем Никольский собор, был установлен обелиск, посвященный памяти моряков броненосца "Александр III", погибших в сражении при Цусиме 14 мая 1905 года.
     После революции 1917 года Никольский собор значительно пострадал, однако не был закрыт представителями советской власти. С 1941 до 1999 года он являлся кафедральным собором, а во время блокады в нем жил митрополит Алексий, будущий Святейший Патриарх Всея Руси Алексий I.
     В настоящее время Никольский морской собор остается действующим православным храмом, в котором сохраняются многолетние мемориальные традиции. В 1989 году в Никольском соборе была установлена памятная доска в честь экипажа подводной лодки "Комсомолец". А недавно на стенах храма были повешены новые доски с именами моряков подводной лодки "Курск", потерпевшей крушение в 2000 году.
     Художественную и историческую ценность в ансамбле площади представляют отдельные жилые дома, в том числе два здания на углу улицы Глинки и Никольской площади.
     Один из них (проспект Римского-Корсакова, 37) принадлежал знаменитому русскому зодчему XVIII века В. И. Баженову, а в XIX веке - архитектору Н. Л. Бенуа. Привлекают внимание великолепные маски над окнами первого этажа этого дома. Расположенный на противоположном углу улицы Глинки обширный дом (ныне школа) связан с именем А. С. Пушкина.
НОВАЯ ГОЛЛАНДИЯ
     Там, где Крюков канал сливается с рекой Мойкой, стоит монументальное кирпичное здание, фасады которого прорезаны высокими арками. Оно находится на искусственном островке, названном «Новой Голландией», и служило когда-то для хранения корабельного леса. Вход в канал, ведущий внутрь «Новой Голландии» со стороны Мойки, оформлен в виде величественной триумфальной арки (1765-1780 гг., арх. Жан-Батист Баллен-Деламот). Это один из самых романтических уголков Санкт-Петербурга.

ДЕНЬ ПЯТЫЙ

ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ
     Васильевский остров - самый большой в дельте Невы: его площадь составляет 1090 гектаров. Восточный мыс острова, называемый стрелкой, словно нос корабля, рассекает полноводную Неву на два рукава - Большую и Малую Неву.
     В середине 1710-х годов Петр I решил превратить остров в центр новой столицы с сетью каналов по образцу Амстердама. Проекты планировки разработали архитекторы Доминико Трезини и Жан-Батист Леблон. Однако мечте Петра не суждено было воплотиться: сегодня лишь строго геометричные проспекты и линии Васильевского острова напоминают о попытке создать русский Амстердам. С 1730-х годов в течение столетия здесь располагался морской порт. Постепенно на Васильевском острове сосредоточились почти все научные и учебные заведения северной столицы: Академия наук, Университет, Российская академия, Академия художеств, Первый и Морской кадетские корпуса, Кунсткамера, Горный институт, Пушкинский дом. В этом своеобразном «Латинском квартале» Санкт-Петербурга жили многие деятели науки и культуры.
     В начале XIX века сложился великолепный архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова с величественным зданием Биржи и Ростральными колоннами - шедевр мирового градостроительного искусства эпохи классицизма (1805-1810 гг., арх. Жан-Франсуа Тома де Томон).
     Традиция установки Ростральных колонн (от лат. rostrum - нос корабля) - монументов, символизирующих морские победы, восходит к древнему Риму. Высота колонн на стрелке Васильевского острова - 32 метра, колонны украшены декоративными рострами. По традиции считается, что четыре скульптуры у подножия Ростральных колонн символизируют великие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На вершинах колонн установлены треножники с чашами. Они использовались как маяки санкт-петербургского морского порта: в чаши заливалось масло, которое зажигалось с наступлением сумерек.
      К числу немногих сохранившихся памятников архитектуры петровского барокко принадлежит здание Кунсткамеры (1718-1734 гг., арх. Георг Иоганн Маттарнови, Николай Гербель, Гаэтано Киавери, Михаил Земцов). Еще до завершения строительства, в 1727 году, здесь разместили собранные Петром I коллекции «монстров и раритетов». Этот первый в России общедоступный музей первоначально находился под одной крышей с библиотекой и обсерваторией Академии паук.
МЕНШИКОВСКИЙ ДВОРЕЦ
     В начале XVIII века на Васильевском острове находилась усадьба князя Александра Меншикова - ближайшего сподвижника Петра I. Трехэтажный Меншиковский дворец (1710-1714 гг., арх. Джованни Марио Фонтана, Иоганн Готфрид Шедель) - одно из первых каменных жилых зданий Петербурга, величиной и роскошью отделки превосходил все другие строения Санкт-Петербурга петровского времени. Здесь проводились пышные празднества и дипломатические приемы. На протяжении своей долгой истории Меншиковский дворец неоднократно перестраивался. Первоначально дворец состоял из основного корпуса на набережной и флигелей, ограничивавших с севера, запада и востока небольшой двор, окруженный открытой галереей на колоннах. На прилегавшей к дворцу обширной территории был разбит регулярный сад со скульптурой, фонтанами, гротом и оранжереями, а со стороны Невы устроена пристань, что позволяло малым судам причаливать близ парадного подъезда.
     Архитектурное убранство фасадов главного корпуса и боковых крыльев с поэтажно расположенными пилястрами, резными из камня капителями, междуэтажными тягами и простыми наличниками окон типично для русской архитектуры петровского времени. Центральная часть дворца завершалась аттиком со скульптурой, боковые ризалиты - изогнутыми фронтонами, увенчанными княжескими коронами.
     Здание Меншиковского дворца на протяжении XVIII века претерпело ряд переделок. В начале 1720-х годов архитектором Г.Шеделем был пристроен двухэтажный западный корпус и заложен симметричный ему восточный корпус. Постройка последнего осуществилась лишь в 1758-1760 годах.
     Новые изменения во внешний облик здания были внесены вскоре после передачи дворца в 1731 году привилегированному военному училищу, которое именовалось Сухопутным шляхетским, а затем, Первым кадетским корпусом. Сами понимаете, от внутреннего убранства мало что уцелело. В 1739 году кровля с переломом была заменена обычной двускатной крышей. Несколько позже, в связи с приспособлением центрального "ассамблейного" зала под церковь, изменена обработка центральной части главного фасада, где уничтожено членение тягами по горизонтали на этажи и применен большой ордер. Во второй половине XVIII века при переделке помещения церкви окна второго этажа были расширены и получили полуциркульное завершение, а окна третьего этажа превращены в овальные. Колонны центрального подъезда заменены массивными столбами. Изменениям подверглись и помещения, но часть из них, к счастью, сохранила отделку петровского времени. Так, осталась изразцовая облицовка стен в нескольких комнатах второго этажа, изразцовые голландские печи, а также живописный плафон и деревянные резные панно с инкрустацией в бывшем кабинете Меншикова. Центральный вестибюль с парадной лестницей сохранил типичное для начала XVIII века архитектурное решение. Два ряда гладких приземистых колонн поддерживают своды перекрытия вестибюля. Лестничное помещение во втором этаже декорировано колоннами и пилястрами с пышными барочными капителями.
     Большой интерес для истории русской архитектуры и строительной техники начала XVIII века представляют сводчатые перекрытия помещений подвального и первого этажей.
      С 1981 года во дворце размещается филиал Эрмитажа. Само здание и его реставрированные интерьеры являются экспонатами этого музея.
ДВОРЕЦ ПЕТРА II
     Так называемый дворец Петра II был заложен в 1727 году на территории Меншиковской усадьбы, причем в него включен существовавший с 1714 года дом Федора Соловьева - дворецкого Меншикова. Палаты Соловьева образовали восточное крыло здания (крайние девять окон). Со смертью Петра II строительство дворца прекратилось, и он был закончен лишь в 1759-1761 годах, когда участок перешел к Первому кадетскому корпусу.
     Обращенный главным фасадом на Неву, дворец представляет собой прямоугольное в плане здание с трехэтажной центральной частью и двухэтажными боковыми крыльями. Три дворовых корпуса, образующих вместе с дворцом замкнутое каре, ограничивают обширный внутренний двор. Архитектурное оформление фасада по деталям близко Меншиковскому дворцу.
     Фасад центральной выступающей трехэтажной части расчленен пилястрами, а по горизонтали - тягами сложного профиля. Западное крыло, построенное одновременно с центральной частью, повторяет обработку фасада палат Соловьева.
     В результате перестроек помещения лишились первоначальной отделки. Коридоры первого и второго этажей перекрыты цилиндрическими сводами с распалубками: Лестницы в здании, первоначально деревянные,  заменены каменными. Двусветный зал над вестибюлем в центральной части главного корпуса также перестроен.
АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
     Здание Академии художеств - одно из самых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое по замыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзаже Университетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы - с набережной Красного Флота. Построенное в 1764-1788 годах, оно является одним из первых в России сооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма. В начале XVIII века участок на Васильевском острове между 3-й и 4-й линиями занимали дома петровских вельмож - Г. И. Головкина, В. Л. Долгорукова и А. Г. Долгорукова. После основания Академии эти дома были переданы в ее пользование, а затем снесены для постройки нового здания по проекту, разработанному архитекторами А. Ф. Кокориковым и Ж.-Б. Валлен-Деламотом.
     В первую очередь были возведены корпуса, обращенные в сад и на 3-ю и 4-ю линии, а также дворовые корпуса. В 1788 году здание было закончено, но фасады и некоторые внутренние помещения в большей своей части не были отделаны. Строительные работы закончились только в 1810 году.
     Плановое решение здания своеобразно: в основной прямоугольник вписаны парадный круглый и четыре прямоугольных служебных двора. Расположение внутренних помещений, разнообразных по размерам и конфигурации, тщательно продумано. Парадные помещения - вестибюль нижнего этажа, парадная лестница, залы бельэтажа - отличаются богатством оформления и совершенством композиции.
     Из четырех фасадов здания наиболее торжественно решен главный. Его центр отмечен ризалитом и портиком из тосканских колонн, несущих треугольный фронтон. Здесь нашли свое отражение мотивы, характерные для архитектуры барокко. Криволинейным в плане выступам первого этажа противопоставлены изогнутые, плавные линии боковых частей ризалита, венчающего карниза и аттика над ним.
     Круглый двор (диаметром около 40 метров) вначале был связан с набережной сквозным проездом, превращенным в 1817 году в вестибюль - единственное помещение, сохранившее до настоящего времени свой первоначальный облик.
     Верхний парадный вестибюль частично перестроен. В его композицию включена ионическая колоннада, поддерживающая хоры. Рядом с вестибюлем расположена чугунная лестница, сооруженная в 1817-1820 годах по проекту А.А. Михайлова 2-го. Стены расписаны по эскизам А.Е. Егорова, А.И. Иванова, В.К. Шебуева и украшены барельефами работы В.И. Демут-Малиновского, И.П. Мартоса, С.С. Пименова и И.П. Прокофьева.
     Художественный интерес представляет анфилада залов второго этажа вдоль главного фасада, так называемые Рафаэлевские и Тициановские залы, отделанные в 1830-1834 годах по проекту К. А. Тона, центральный круглый конференц-зал (переделанный А. И. Резановым в 1864 году, но сохранивший живописный плафон работы В. К. Шебуева), боковые восьмигранный и круглый залы. К. А. Тон является также автором проекта домовой церкви (ныне клуба), законченной в 1837 году.
     Оформление залов библиотеки было выполнено по проекту Д.И. Гримма (1860-е годы) и В.А. Щуко (1914 г.).
     С Академией художеств связаны имена большинства выдающихся русских архитекторов, скульпторов, живописцев, граверов. В стенах Академии художеств обучались зодчие В.И. Баженов, И.Е. Старов, А.Д. Захаров, А. Н. Воронихин, И. А. Фомин.
     Неотъемлемой частью архитектурного комплекса Академии художеств является гранитная пристань на берегу Невы (1832-1834 гг., арх. Константин Тон). Согласно замыслу зодчего, по сторонам лестничного спуска к воде на массивных гранитных пьедесталах установлены величественные изваяния сфинксов. Они на тысячу лет старше реки Невы, которая образовалась лишь 2000-3000 лет назад. Сфинксы были найдены при раскопках древних Фив, столицы Египта в эпоху Среднего и Нового царств. Скульптуры высечены из сиенита в 1455-1419 годах до нашей эры и изображают фараона Аменхотепа III с туловищем льва. Сфинксы были доставлены с берегов Нила в Санкт-Петербург весной 1832 года. Эти загадочные мифологические существа стали символами Санкт-Петербурга.
     Участок берега, примыкающий к пристани со сфинксами, был облицован гранитом в 1843-1844 годах, когда началось строительство первого постоянного моста через Неву. Этот чугунный многопролетный мост, спроектированный инженером Станиславом Кербедзом и названный Благовещенским (ныне мост Лейтенанта Шмидта), был открыт для движения в декабре 1850 года.
АНДРЕЕВСКИЙ СОБОР
     Каменное здание Андреевского собора было заложено 18 июля 1764 года на месте существовавшей с 1728 года деревянной церкви, уничтоженной пожаром в 1761 году. Проект собора исполнил архитектор А.Ф. Вист. При производстве работ в 1766 году рухнул купол собора. Эта катастрофа отразилась на ходе строительства. Оно затянулось на пятнадцать лет. Андреевский собор отличается несколько усложненной композицией плана: так, полуциркульная абсида повторена на южном и северном фасадах. К помещению трапезной примыкает двухъярусная колокольня. В 1848-1850 годах к зданию собора были пристроены по проекту архитектора Н. П. Гребенки боковые приделы, что значительно изменило первоначальную композицию, превратив собор в обширный трехалтарный храм. Центральный объем крестообразного в плане здания завершен пятью куполами вытянутых пропорций на высоких многогранных барабанах. Внутри собора сохранился резной деревянный иконостас, имеющий большую художественную ценность.
     Ниже по течению Невы особенно хорошо ощущается приморский характер Васильевского острова. У стенки набережной Лейтенанта Шмидта всегда много судов. Катера и буксиры оживляют своим движением речной пейзаж. Почти всегда здесь дует свежий ветер с Балтики. Перед зданием Морского кадетского корпуса (1796-1798 гг., арх. Федор Волков) стоит памятник адмиралу Ивану Крузенштерну, под руководством которого в 1803-1806 годах состоялась первая в истории России кругосветная экспедиция на кораблях «Нева» и «Надежда».

ДЕНЬ ШЕСТОЙ

ЦАРСКОЕ СЕЛО
     В течение двух столетий Царское Село развивалось как загородная резиденция русских императоров.
     За это время крупнейшие архитекторы, живописцы, мастера декоративно-прикладного искусства создали здесь фантастический и роскошный мир, который может соперничать с самыми пышными и богатыми резиденциями Европы.
     На территории трёх парков, охватывающих пространство в 600 гектаров,расположено более 100 архитектурных сооружений, от величественных дворцов и монументальных памятников до павильонов и мостиков. Старейший памятник, композиционный центр царскосельского ансамбля - Екатерининский дворец.
     История создания Екатерининского дворца, как и всего ансамбля Царского Села, восходит к началу XVIII века, к периоду освоения и застройки земель у побережья Балтийского моря. В это время на высоком холме в 26 км от Петербурга, на той территории, которую ныне занимает Екатерининский дворец и ближайшая к дворцу часть парков, существовала небольшая усадьба с финским названием Саари-мойс (мыза на возвышенном месте). Для освоения земель вблизи новой столицы - Петербурга - царь Пётр дарил их своим приближённым. Вокруг Петербурга появилось множество загородных усадеб. Некоторые из них просуществовали недолго, другие положили начало сформировавшимся в течение XVIII века парадным загородным резиденциям, таким, как Царское Село, Петергоф, Ораниенбаум. В 1708 году Пётр I подарил Саарскую мызу своей жене Екатерине Алексеевне. Вскоре мыза стала называться Саарским Селом, а позднее Царским Селом. Для Екатерины Алексеевны в 1717-1723 годах архитектор Браунштейн построил небольшой дом - «каменные палаты с 16-тью светлицами». Перед домом разбили сад, а за ним устроили парники и оранжереи.
     В 1752-1756 годах по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектор Франческо Бартоломео Растрелли объединил отдельные части дворцового комплекса в грандиозный ансамбль с торжественным и пышным фасадом (длина 300 метров), парадной лестницей и сквозной анфиладой залов, роскошно убранных золоченой резьбой, зеркалами и янтарем.
     В царствование Екатерины II к Большому дворцу были пристроены Церковный и Зубовский флигеля. В этот период в Царском Селе строили архитекторы Ч.Камерон, Дж. Кваренги, А. Ринальди, Ю. Фельтен, В.И. и И.В.Нееловы. Ими были возведены здания, окружающие Екатерининский дворец: с северной стороны - флигель, с южной - целый комплекс построек в характере древнеримских терм - Холодная баня с Агатовыми комнатами и галерея для прогулок, окружённая колоннадой - Камеронова галерея, Висячий сад, соединяющий обе постройки с дворцом на уровне 2-го этажа, и пологий спуск с него в парк (пандус).
     Екатерининский парк украшен всевозможными павильонами: «Эрмитаж», «Грот», Адмиралтейство», «Скрипучая или китайская беседка» и др. Одновременно во вновь разбитом к югу от регулярного Старого Сада пейзажном парке появились мраморные монументы, воздвигнутые в честь блестящих побед России в войне с Турцией 1768-1774 годов, и многочисленные сооружения архитектуры малых форм, в которых своеобразно отразились черты различных стилей европейского и восточного искусства. Композиционным центром пейзажного парка стало Большое озеро с островками. Чесменская (Орловская) колонна (1774-1776 гг., арх. Антонио Ринальди) установлена в центре озера в честь победы русского флота над турецким в битве при Чесме в 1770 году.
     Саарская мыза превратилась в величественный архитектурный ансамбль, превосходивший своими размерами и великолепием все другие резиденции России. Здесь проходили приёмы иностранных послов, подписывались договоры, устраивались придворные празднества.
     Не менее живописны ландшафты Александровского парка, где сохранились экзотичные и романтические постройки: «Большой каприз», «Крестовый мост», «Арсенал», «Шапель», «Пенсионерские конюшни», «Китайская деревня» и другие. В 1792-1800 годах по проекту Джакомо Кваренги в стиле строгого классицизма был возведен Александровский дворец, предназначавшийся для внука Екатерины Великой, будущего императора Александра I.
     В 1811 году в Царском Селе открылся Лицей, в котором до 1817 года воспитывался Александр Пушкин, о чем напоминает памятник великому поэту (скульп. Роберт Бах), установленный в 1900 году в лицейском саду. Мемориальный музей в здании Лицея существует с 1949 года.
     К середине XIX века Царскосельский архитектурно-парковый комплекс окончательно сложился в сохранившихся до наших дней границах.
     До 1917 года Царское Село оставалось загородной императорской резиденцией. Здесь на протяжении двух столетий жили русские императоры, здесь в Александровском дворце провёл свои последние дни в Царском Селе последний русский император Николай II. Недавно в Александровском дворце открылась экспозиция, посвященная последнему российскому императору Николаю II и его семье.
     После Великой Октябрьской социалистической революции царские резиденции были национализированы. Царскосельские дворцы и парки были превращены в историко-художественные музеи. Изменилось и название дворцово-паркового комплекса и города, возникшего рядом с ним. Здесь открылось много детских домов и санаториев. В связи с этим в 1918 году город был переименован в Детское Село. В 1937 году, когда в стране отмечалось 100-летие со дня смерти А. С. Пушкина, по решению советского правительства Детскому Селу было присвоено имя поэта.
      Музейное собрание Екатерининского дворца насчитывает около 20 тысяч экспонатов, многие из них являются уникальными. К ценнейшей коллекции Екатерининского дворца относятся произведения русских и западноевропейских художников ХVII-ХIХ веков, мебель работы прославленных мастеров Т. Чиппендейла, Ж. Жакоба, А. Рентгена и др., русская художественная бронза ХVШ-ХIХ веков, скульптура, предметы из русского и западноевропейского фарфора и многое другое.
ПАВЛОВСК
     Живописная местность, расположенная по берегам извилистой Славянки, в середине XVIII века часто служила угодьем для придворной охоты. В ту пору эти места были населены мало, леса изобиловали дичью, а река Славянка и пруды - рыбой. Деревянные охотничьи домики “Крик” и “Крак” стали первыми постройками, возникшими на месте будущего парка. Один из этих домиков сохранялся вплоть до начала Великой Отечественной войны.
     12 декабря 1777 года, в день рождения первого сына (будущего императора Александра I), наследник престола Павел Петрович и Великая княгиня Мария Федоровна получили в подарок от императрицы Екатерины II 362 десятины земли на берегах реки Славянки вместе с деревеньками Линна, расположенной в районе нынешних Пяти углов, и Кузнецы, находившейся на территории Дома творчества юных, для устройства Летней резиденции. Как свидетельствует архивная “Смета по счету“, в тот же день начато строительство “Дома его Высочества“. Эта дата и считается днем рождения Павловска.
     В 1778 году начались работы по устройству резиденции семьи наследника престола. Согнанные из деревень крестьяне и солдаты гарнизонных полков на возвышенных берегах Славянки построили два деревянных двухэтажных дома: “Домик Его Величества “, названный Паульлюст - Павлова утеха (на месте левого крыла нынешнего дворца), и “домик Ее Величества“, названный в честь Марии Федоровны Мариенталь - Долина Марии ( при слиянии рек Славянки и Тызьвы ). Свою новую усадьбу хозяева назвали “село Павловское“. Рядом с домами были разбиты цветники, проложены дорожки и аллеи. Славянку в нескольких местах перегородили запруды, поднявшие уровень воды и образовавшие тихие заводи; на их берегах появились разнообразные парковые сооружения - романтические хижины, беседки, декоративные вазы.
     На первых порах строительная деятельность в Павловском не отличалась ни размахом, ни строгой системой. Лишь с 1780 года, когда к работам был привлечен архитектор Чарльз Камерон, история загородной усадьбы наследника престола вступила в новый этап.
     Камерона, шотландца по национальности, пригласили к русскому двору главным образом для работы по созданию ансамбля Царского Села. Но именно дворец и парк в Павловске стали крупнейшими произведениями Камерона - большого знатока античности, выдающегося теоретика и последователя знаменитого мастера итальянского Возрождения Андреа Палладио. Камерон увлекся задачей создания загородного парка, одного из самых крупных в Европе - его площадь 600 га, который должен был выглядеть как живописный уголок естественной природы. Наметив основные композиционные центры зеленого массива, архитектор соединил их системой просек и аллей, вдоль которых раскрывались чудесные перспективы. Вкрапленные в зелень декоративные сооружения гармонично вписались в ландшафт, усиливая его очарование. Крупнейшим зданием Павловска стал новый дворец, возведенный в 1782 - 1786 годах на месте разобранного Паульлюста. В дальнейшем в его строительстве и расширении, а также в декоративной отделке многочисленных интерьеров, кроме Камерона, приняли участие и другие видные архитекторы эпохи классицизма - В. Ф. Бренна, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, К. И. Росси.
     Формирование коллекций Павловского дворца связано с путешествием владельцев Павловска по Европе в 1781-1782 гг. Посещая мастерские известных мастеров, они приобретали и заказывали картины, мебель, бронзовые изделия, шелковые ткани, фарфоровые сервизы, привезли большое количество античной скульптуры из Италии, а также получили подарки от королевских дворов Европы.
     Сейчас в музее представлена великолепная коллекция русского портрета, живописных и графических видов Павловска. Вновь открыты после многолетней реставрации удивительные по красоте и гармонии Жилые комнаты императрицы Марии Федоровны, отделанные в начале XIX в. архитекторами Кваренги и Воронихиным.
     Одновременно с дворцом начинают возводить крупные каменные здания и за пределами парадной части усадьбы. По проекту Кваренги недалеко от дворца сооружается госпиталь с церковью Святой Марии Магдалины и богадельней. Строятся дома для священника, учителя школы, “директора” села, дачи придворных. 24 октября 1782 года на правом берегу Славянки был открыт Обелиск в честь основания Павловска с надписью: “Павловское начато строить в 1777 году“. Он сооружен по проекту Ч. Камерона.
     В 90-х годах XVIII в. Мариенталь в результате перестройки, осуществленной по проекту В. Ф. Бренны, превращается в крепость Бип. Отделочные работы были завершены в 1798 году. Согласно Императорскому Указу крепость вошла в состав штатных крепостей и до 1811 года находилась в ведении военного ведомства. На ее первом этаже был размещен гарнизон, а второй предназначался для проживания высоких гостей.
     12 ноября 1796 года, через неделю после вступления на престол, Император Павел I издает Указ о переименовании села в город. Одновременно к Павловску были приписаны селения Тярлево, Липицы, Федоровский посад, Красное Село с крестьянами и угодьями.
     10 января 1803 года во дворце возник пожар, бушевавший три дня. Восстановление дворца было поручено архитектору А.Н. Воронихину, назначенному главным архитектором Павловска. Hа этом посту он проработал до конца своей смерти (умер в феврале 1814 года).
     В 1815 году на должность придворного архитектора Павловска назначается К.И. Росси. Через 10 лет под его руководством завершается формирование дворцово-паркового ансамбля. По его проекту в 1826 году возводятся Никольские чугунные ворота (ныне на улице Революции). Их детали отливали на Санкт-Петербургском литейном заводе.
     В январе 1835 года австрийский инженер Ф. Герстнер представляет Николаю I записку “О выгодах построения железной дороги из Санкт-Петербурга в Царское Село и Павловск“. 21 марта 1836 года выдана концессия на строительство Царскосельской железной дороги общественного пользования. В августе началась укладка железнодорожного пути, а через месяц уже состоялось первое катание публики на участке от Царского Села до Павловска на конной тяге. 30 октября 1837 гола состоялось торжественное открытие первой в России железной дороги от Санкт-Петербурга до Павловска, протяженностью 30 верст. Она завершалась на территории парка близ Чугунных ворот возведением большого деревянного здания, названного “Вокзалом“, которое служило не только для приема и отправления поездов, но и местом для приятного отдыха.

ДЕНЬ СЕДЬМОЙ

ОРАНИЕНБАУМ
     Ораниенбаум возник почти одновременно с Петергофом в начале XVIII столетия. В ходе Северной войны ближайший сподвижник Петра I Светлейший князь Александр Данилович Меншиков был назначен губернатором отвоеванного у шведов Ингерманландского края, и в 1707 году ему были пожалованы земли на берегу Финского залива со старинными городами Ям и Копорье. К этому времени выход России к морю был закреплен строительством Петербурга и созданием сначала форта Кроншлот, а затем и крепости Кронштадт на острове Котлин.
     Для своей загородной резиденции Меншиков выбрал прибрежный участок западнее Петергофа, как раз напротив острова Котлин, и с тех пор Ораниенбаум стал как бы станцией на пути между Петербургом и Кронштадтом.
     Согласно легенде, на территории мызы находилась оранжерея с померанцевыми деревьями, и над каждым деревом была сделана надпись «Oranienbaum». Это позабавило Петра I, и он присвоил название «Oranienbaum» усадьбе, которая стала так именоваться с 1710 года, а в 1785 году изображение померанцевого дерева с оранжевыми плодами, похожими на апельсины, вошло в герб Ораниенбаума.
     Дворцово-парковый ансамбль складывался на протяжении всего XVIII в. Начало строительства было положено сооружением Нижнего сада и дворца А. Меньшикова. Большой дворец, построенный архитекторами Д. Фонтана и Г. Шеделем (эти же зодчие были авторами дворца Меншикова в Петербурге) в стиле барокко, является композиционным центром ансамбля, относящегося к числу уникальных построек петровского времени. Как в столице дом Меншикова был больше и наряднее всех других (даже царских палат), так и здесь строившийся неподалеку, в Петергофе, дворец Петра I выглядел значительно скромнее. Большой ораниенбаумский дворец возводили, постепенно увеличивая его размеры. Сначала был задуман и выстроен только главный корпус, потом к нему пристроили галереи и, наконец, увенчанные куполами боковые павильоны (в западном помещалась церковь, в восточном - Японский зал).
     Внутренняя отделка дворца, так и не законченная при Меншикове, судя по дошедшим до нас сведениям, должна была отличаться большим разнообразием и пышностью. В парадных помещениях стены обтягивали шелками или ткаными шпалерами, а иногда и кожаными обоями, расписанными золотом, серебром и “разными красками”. Порой для облицовки использовались натуральный мрамор и цветные изразцы. Живописные плафоны и наборные паркеты довершали отделку комнат.
     Одновременно со строительством Большого дворца перед его главным фасадом был разбит один из первых в России регулярных садов - Нижний. Для него требовалось большое количество кленов, лип, вязов, но главным образом плодовых деревьев и кустарников - яблонь, вишен, смородины, которые везли издалека. Руководил разбивкой сада садовник Вицвол со своим помощником, шведом Христофором Грацем. В центральной части сада были устроены цветники и три фонтана. Боковые части заняли боскеты с посаженными внутри плодовыми деревьями.
     Нижний сад был задуман как единое целое с дворцом. Первоначально размеры сада были гораздо больше, чем теперь, он занимал пространство от дворца до залива: ширина вдоль фасада равнялась 530 м, а глубина (до берега залива) 1067 м. Сад был распланирован симметрично, с пестрыми партерами сложного геометрического узора, со стрижеными боскетами, прямыми дорожками, фонтанами и деревянными резными статуями. Позднее, в 1780-х годах, Нижний сад украсился привезенными из Италии мраморными фигурами. Среди них - исполненные в 1757 году в Падуе известным скульптором А. Бонацца изображения Зефира, Флоры, Вертумна и Помоны. В 1935 году скульптуры Нижнего сада переданы в Петергофские парки.
     После ссылки князя Меншикова в Сибирь в 1727 году Ораниенбаум отошел в казну. В 1737 - 1739 гг. архитекторами М. Земцовым, П. Еропкиным и И. Коробовым дворец был реконструирован для размещения морского госпиталя. Но это учреждение пребывало в нем недолго. 17 ноября 1743 года последовал указ императрицы Елизаветы Петровны о передаче Ораниенбаума наследнику российского престола великому князю Петру Федоровичу (будущему императору Петру III) и архитектор В. Растрелли отделал для него ряд помещений, а также переделал террасы перед дворцом. В этот период началось формирование Верхнего парка и дворцовых сооружений по проекту архитектора А. Ринальди. К числу первых построек А. Ринальди в Ораниенбауме относится дворец Петра III и въездные ворота "потешной" крепости Петерштадт. Крепость представляла собой многоконечную звезду, образованную валами. Ее окружал глубокий ров с подъемными мостами. Строительство "потешной" крепости вели русские мастера разных специальностей. До наших дней сохранились дворец Петра III, въездные ворота, остатки валов и рвов. Здание дворца отличается строгостью и изяществом архитектурных форм. Первый этаж дворца предназначался для слуг, и поэтому не имел особых украшений, в то время как верхний этаж отличался грандиозным, поразительным великолепием. Залы были отделаны лакированными фресками, картинами, шелком и  изящной резьбой. 
     Уникальные лаковые росписи выполнены в характере китайского искусства крепостным художником, "лакирным" мастером Ф. Власовым.
     Ансамбль Собственной дачи состоит из Китайского дворца Екатерины II (1762-1768, арх. Ринальди) и павильона Катальной горки (1762-1771 арх. Ринальди), а также окружающего их Верхнего парка.
     Жемчужина Ораниенбаумского музея-заповедника - Китайский дворец, замечательный памятник стиля рококо. Китайский дворец строился как летняя увеселительная резиденция императрицы Екатерины II и некогда имел название "чудо, полное чудес". Сдержанное решение фасадов дворца намеренно контрастирует с его внутренним декоративным убранством. В оформлении парадных залов, сохранивших с XVIII века подлинную отделку, использованы мотивы китайского искусства. Здесь можно увидеть исключительные по разнообразию отделки интерьеры, среди которых особенно выделяется Стеклярусный кабинет. В оформлении парадных залов использованы стилизованные мотивы китайского искусства. Во дворце находятся собрания живописи художников Венецианской академии русского и западноевропейского фарфора, мебели, произведений восточного декоративно-прикладного искусства, особенно ценившегося в XVIII в. Уникальны наборные паркетные полы, выполненные русскими мастерами.
     Одновременно со строительством Китайского дворца началось сооружение "Катальной горки", грандиозного по тем временам архитектурного ансамбля, который состоял из павильона, горки и колоннады. Скаты горки примыкали к южному фасаду павильона, занимая существующий теперь луг. Катание происходило в летнее время на специальных колясочках. Идеей для этого послужило народное развлечение - катание с ледяных гор. Горка обрамлялась двумя рядами каменных колонн, образующих галереи. Колоннады и скаты горки были разобраны в середине XIX в. Сохранился павильон, художественное убранство интерьеров которого ставит его в ряд ценнейших памятников русской архитектуры. В залах павильона Катальная горка экспонируется коллекция мейсенского фарфора.
     В середине и во второй половине XIX века в парке проведены большие работы по перепланировке, прокладке дорог и аллей, осушению заболоченных мест. Посажены молодые деревья взамен срубленных старых. К 1870-м годам относятся новые посадки по Тройной липовой аллее, в эти же годы проложена живописная Английская аллея длиной около 1,5 километра. На берегу пруда перед Китайским дворцом была построена Пергола, вместо деревянных мостов появились каменные.
     В сентябре 1941 г. немецко-фашистские войска вышли западнее и восточнее Ораниенбаума к берегу Финского залива и были остановлены Красной армией при поддержке фортов Кронштадта и кораблей Балтийского флота. Город, единственный из ленинградских пригородов, не был оккупирован, но подвергался бомбардировкам и обстрелам. В течение всей войны Ораниенбаумский "пятачок" оказывал ожесточенное сопротивление врагу и сыграл большую роль в обороне Ленинграда. В январе 1944 г. Ораниенбаумский плацдарм стал важным исходным рубежом для начала наступления Красной Армии.
     В настоящее время в фондах музея хранится около 7 тыс. подлинных предметов. В 2002 году в музеях Ораниенбаума побывало свыше 80 тыс. посетителей.
ПЕТЕРГОФ
     Северная война (1700-1721), инициированная Петром Великим, имела целью выход России к Балтийскому морю. После первого поражения под Нарвой Петр I на время отказался от намерений овладеть ею и начал активные боевые действия на Ижорской земле. Начиная с 1702 г., русская армия под командованием Петра I, Б. Шереметева и А. Репнина захватила Нотебург (Орешек) и крепость Ниеншанц.
     16 мая 1703 года на Заячьем острове началась закладка крепости Санкт-Питербурх (Петропавловской).  В начале 1704 года на острове Котлин была построена крепость Кронштадт. Петр I лично следил за строительством Кронштадта, но плавание по заливу из Петербурга было не всегда возможно в связи с частыми штормами на заливе. Петр часто отправлялся в Кронштадт южным берегом Финского залива и верстах в тридцати от Петербурга, где переезд на остров Котлин был наиболее удобен, устроил небольшую пристань.
     Здесь для Петра I были построены две светлицы и церковь во имя Благовещения пресвятой Богородицы. Также были построены помещения для работавших на пристани людей. Имелось все и для проживания свиты царя. Эти строения и были первоначальным ядром, из которого образовался впоследствии великолепный Петергоф (Петергоф в переводе с голландского – Двор Петра), первое упоминание о котором находится в Походном журнале Петра I за 1705 год: "Сентября 13 наша шнява "Мункер" пошла в Питербурх, после полудня в четыре часа против Питергофа кинула якорь; к вечеру пришла в Питербурх". Местность эта понравилась Петру, и в конце 1709 года он приказал строить здесь " забавные дворцы каменною изрядною архитектурною работою". Началась постройка Монплезира, Марли и Эрмитажа.
     Дворец Монплезир что в переводе означает «Мое удовольствие» (1714– 22 гг.) строился предположительно по проекту А. Шлютера, после его смерти – И.Ф. Браунштейном. Одноэтажный, кирпичный, с двумя низкими, длинными галереями, завершенными небольшими павильонами. Перед дворцом, со стороны моря, – терраса с балюстрадой. Внутренние помещения сохранили первоначальную отделку. Парадный зал украшают живописные плафоны Ф. Пильмана и скульптурные рельефы «Времена года» работы К.Б. Растрелли (1716–17 гг.). Соседний зал – Лаковый кабинет с лаковыми панно в китайских традициях работы русских мастеров. Коллекция живописи представлена произведениями XVII-XX вв. Петровская часть коллекции включает работы голландских, фламандских, итальянских, немецких мастеров XVII - I пол. XVIII вв. Имеются произведения Р.Петона, Ф.Гаккерта, П.Ротари, В.Эриксена, Д.Тьеполо, и др. XIX в. представлен работами И.Айвазовского, О.Кипренского, С.Щедрина, М.Воробьева, Т.Гюдена, Ф.Таннера и др.
     Коллекция скульптуры включает работы К.Растрелли, Ж.-Д.Рашетта, Ф.Шубина, И.Козловского, С.Щедрина, И.Витали, П.Баратта, Х.-Д.Рауха. и др.
     С запада Монплезирский ансамбль завершает здание Екатерининского корпуса (архитектор Ф.Б. Расрелли). Здания расположены буквой П, где в центре расположен фонтан «Сноп», окруженный фонтанами-колоколами. Там же расположены фонтаны шутихи, когда, бегая по выложенной каменной площадке, можно неожиданно быть облитым водой из скрытых водяных трубок. Особенно эти фонтанчики любят дети, но нередко можно встретить и взрослых людей, которые не могут устоять перед этой забавой.
     Монплезир, построенный в голландском вкусе, сделался любимым местом отдыха царя.
      Однако скоро дворец Монплезир оказался слишком тесным, особенно когда Петр I вступил в брак с Екатериной. У императрицы был большой штат придворных, и для них требовалось много помещений. В 1714 году началось строительства "верхних, нагорных палат" (Нагорного дворца), Большого грота с каскадами, Морского канала и гавани.
     Дворец Марли (1720–23 гг., арх. И.Ф. Браунштейн) расположен в самой западной части парка. Небольшое двухэтажное здание прямоугольной формы с лучковым фронтоном и балконом на втором этаже использовалось для временного проживания царской семьи и именитых гостей. В дальнейшем этот дворец превратился в музей. Перед дворцом расположился Марлинский пруд, от которого веером отходят четыре аллеи. Нижняя ведет к Эрмитажу, верхняя к Большому каскаду, средняя приводит к Львиному каскаду и фонтану «Ева». Со стороны верхнего сада к дворцу Марли спускается каскад «Золотая гора», который венчают у подножья Менажерные фонтаны и фонтаны «Тритоны колокола».
     Дворец Эрмитаж, второе название которого - «Приют уединения» (1721– 25 гг., арх. И.Ф. Браунштейн) представляет собой небольшое двухэтажное здание, окруженное рвом. Центральная часть с лучковым фронтоном и балконом на втором этаже. Весь второй этаж – зал-столовая. Стол снабжен подъемным механизмом для подачи пищи. Стены украшены картинами западноевропейских художников. Из окон Эрмитажа открывается прекрасный вид на залив и Кронштадт.
     Самое крупное архитектурное сооружение Петергофского ансамбля - Большой дворец (арх. А.Шлютер, И.Ф.Браунштейн, Ж.Б.Леблон). Он занимает доминирующее положение в композиции парка и как бы венчает собой Большой каскад. Изящное здание протянулось своим фасадом вдоль террасы почти на 300 метров. Существующий облик дворца создан в итоге строительства и перестроек, которые производились с перерывами в течение двух веков.
     Большой (Главный) каскад Нижнего парка, расположенный перед Большим дворцом, является уникальным фонтанным сооружением. Это грандиозное сооружение состоит из трех самостоятельных лестничных каскадов с семнадцатью водопадными ступенями и объединяющего их грота. Каскад украшают 37 статуй, 29 барельефов и более 150 мелких декоративных украшений. Захватывает дух, когда наблюдаешь, как 64 фонтана одновременно выбрасывают 142 струи воды самой неожиданной формы. Создание Большого каскада должно было служить прославлению могущества русского государства в его борьбе со Швецией. Поэтому многие скульптуры и барельефы Большого Каскада - не просто украшения, а отражение величия славы России, триумф победы в Северной войне и осмеяние врага в аллегорической форме. Центром композиции Большого каскада является фонтан-монумент «Самсон, раздирающий пасть льва». Из пасти льва в небо бьет мощная струя воды, поднимаясь на высоту более 20 метров. Большой грот - неотъемлемая часть Большого каскада и в то же время самостоятельное архитектурное сооружение. Сейчас, после восстановительных работ в 1980–1995 году, Большой грот выглядит, как и при Петре I.
     Морской канал стал транспортной артерией и парадным въездом в Петергоф, но в 1735 году в центре ковша уже сооружался фонтан "Самсон", и прежнее использование канала стало затруднительным. Вдоль Морского канала Петр предполагал соорудить 22 фонтана со скульптурным убранством на сюжеты басен Эзопа. Позже было решено сделать фонтаны в виде ваз. В 1854 - I860 годах обветшавшие вазы убрали и на их месте остались 14 фонтанных бассейнов. Сейчас их мощные струи образуют великолепную хрустальную колоннаду, ведущую к Большому каскаду. Облицованный гранитом и украшенный золочеными маскаронами Морской канал составляет одну из главных достопримечательностей Петергофа. Канал делит Нижний парк (площадь которого 102 гектара) на две части, условно именуемые "западная" и "восточная". В восточной части находятся дворец Монплезир, каскад "Шахматная гора" и "Римские" фонтаны, фонтаны "Пирамида", "Солнце", фонтаны-шутихи. В западной части расположены павильон Эрмитаж и дворец Марли, каскад "Золотая гора", "Менажерные" фонтаны и "Клоши".
     Создание загородной резиденции царя предполагало большой объем подготовительных работ. Тысячи "работных людей", крепостных крестьян и солдат были согнаны сюда. Они рыли каналы, осушали низкие берега, забивали сваи, прорубали аллеи, воздвигали первые постройки. В 1716 году Петр I предпринял достаточно продолжительную поездку за границу. Царя поразили дворцы и парки в резиденциях иностранных монархов, особенно в Версале. Петр Великий приказывает своему резиденту в Париже Зотову прислать планы лучших дворцовых сооружений Франции. Планы и чертежи были доставлены.
     Во время своего визита во Францию в 1716 году Петр I познакомился с архитектором Жаном Батистом Леблоном, который и был приглашен в Россию. Леблон участвовал в строительстве Нагорного дворца и деревянного дворца в Стрельне. Царь ревностно следил за строительством нового дворца, давал многочисленные конкретные указания по возведению фонтанов, разбивке садов, сам выполнял чертежи. Находясь за границей, Петр I покупал для своих дворцов украшения, картины, мебель, выписывал массу редких деревьев для садов. Лично описывал, как обставить те или иные покои.
     Размах работ приходится на время окончания Северной войны. В 1721 году создается Ропшинский канал для снабжения водой фонтанов. На строительстве его было занято несколько тысяч человек. 8 августа 1721 года царь лопатой пробил последнюю перемычку, и вода самотеком направилась к фонтанам Петергофа. Главная особенность петергофской системы водоснабжения заключается в отсутствии каких-либо водонапорных сооружений и насосов. Здесь используется разница уровней, на которых расположены пруды и фонтаны. Для содержания фонтанов была создана первая и единственная в России фонтанная команда.
     Петр I гордился своей загородной резиденцией и обязательно лично показывал приезжим гостям все ее достопримечательности.
     15 августа 1723 года состоялось торжественное открытие Петергофа. К этому времени был распланирован Нижний парк, прорыт Морской канал, действовала часть фонтанов, были отделаны верхние палаты, построены дворцы Монплезир, Марли, почти готов Эрмитаж, более 20 деревянных галерей и павильонов, различные трельяжные ограды. Большой каскад и Марлинский, ещё не облицованные мрамором, уже периодически действовали. Шестнадцать мощных фонтанов, таких как Большие и Минажерные, «Пирамида», «Сноп», водомёты в трельяжных нишах по сторонам канала и фонтан Менажерейного пруда. На каскадах, фонтанах, террасах и аллеях стояли свинцовые золочёные, мраморные, алебастровые и деревянные статуи, вазы и бюсты. Подстриженные кустарники и деревья, узорные цветники и редкие растения в раскрашенных керамических вазах и кадках с золочёными обручами дополняли картину садов Петергофа, в которой общий размах и величие сочеталось с изяществом деталей и изысканным художественным убранством дворцовых интерьеров.
     Петергофская приморская резиденция, спорившая великолепием с прославленными королевскими и княжескими парковыми ансамблями Франции, Германии и Италии, изумляла Европу не меньше, чем новая русская столица Петербург.
     Петергоф времен Петра I не предназначался для празднеств и народных гуляний. Лишь после его смерти он становится местом придворных торжеств, которые восхищали современников пышностью и многолюдностью.
      Екатерина I проводила в Петергофе значительную часть лета. При ней была устроена первая известная историкам иллюминация, она состоялась в августе 1725 года и была описана Берхгольцем. На время пребывания в Петергофе императрица избрала для жительства Монплезирский дворец.
     Петр II за свое короткое царствование лишь изредка приезжал в Петергоф охотиться. В один из таких приездов произошел его разрыв с Меншиковым. Противники петровских преобразований, окружавшие молодого Петра II, вывезенного в Москву, предали Петергоф и Петербург забвению, обрекая их на запустение и разрушение.
     В 1730 году по распоряжению Анны Иоанновны, стремившейся представить себя достойной наследницей Петра I, в Петергофе начался новый виток строительных работ, продолжавшийся десять лет. Императрица очень любила Петергоф. Каждое лето она проводила здесь, занимаясь в основном охотой. Любила Анна Иоанновна и роскошь, поэтому при ней возобновились придворные торжества и съезды многочисленных гостей. В Петергофе были построены кухни, конюшни, каретные сараи и кавалерские дома.
     Этот период возрождения Петергофа связан с именем Михаила Григорьевича Земцова - одного из наиболее одаренных русских зодчих первой половины XVIII века. По его проекту в ковше Большого каскада в 1735 году был устроен фонтан, который оформили монументальной скульптурной группой "Самсон, раздирающий пасть льва", отлитой по модели Б.К. Растрелли. Этим фонтаном-монументом было отмечено двадцатипятилетие Полтавской битвы. В те же годы были построены 22 фонтана вдоль Морского канала, Драконовая гора и Римские фонтаны, каскад и фонтаны Золотой горы. Кроме того, при Анне Иоанновне была восстановлена ранее сгоревшая шлифовальная мельница, устроенная Петром Великим по голландскому образцу.
     При вступлении на престол Елизаветы Петровны Петергоф опять принял характер личной резиденции, места отдыха, куда допускались только специально приглашенные лица. Елизавета Петровна благоговела перед памятью своего отца Петра I. При ней возобновились многие петровские учреждения, отмененные или измененные преемниками Петра. Сама Елизавета Петровна предавалась в Петергофе малодоступным ей удовольствиям частной жизни: она сама стряпала обед в устроенной при Монплезире кухне, разводила огород, ужинала с близкими людьми под деревьями Монплезирского сада, который напоминал ей об отце.
       Именно в царствование дочери Петра наступает подлинный расцвет Петергофа. Старый петровский дворец уже не соответствовал вкусам растущего царского двора, поскольку веселая и жизнерадостная императрица не могла полностью удовлетвориться столь скромным помещением, и Елизавета поручает выдающемуся итальянскому архитектору Бартоломео Франческо Растрелли возвести на этом месте новое сооружение. Было решено сохранить центральную часть петровских Верхних палат, включив ее в структуру строящегося здания. Работы начались в 1747 году, а уже в 1756 здесь состоялись пышные празднества. Роскошь и размеры помещений, блестящее мастерство архитектора и сотен первоклассных мастеров производили ошеломляющее впечатление.
     При Елизавете Петровне старый Нагорный дворец значительно расширяется. К нему были пристроены боковые галереи, корпус под Гербом и церковь Петра и Павла. Верхний сад был обнесен оградой с величественными железными воротами. Был вырыт Самсониевский канал, а старые деревянные трубы заменены чугунными.
     Когда на престол взошла Екатерина II, она выбрала в качестве летней резиденции Царское Село, хотя не забывала и о Петергофе. При ней был разбит Английский парк, а архитектору Кваренги было поручено строительство дворца на территории парка. Екатерина II предполагала соединить Петергоф с Петербургом каналом, но проект этот осуществлен не был. Вместо канала была сооружена "шоссейная дорога", одна из первых в России.
     Резко изменился быт Петергофа и Большого дворца в начале XX века. Когда в феврале 1917 года пал царский режим, были предприняты робкие попытки разобрать и описать несметные богатства дворца. Но вскоре Временное правительство, опасаясь приближения немцев, отдает распоряжение об эвакуации сокровищ в Москву. Только в 1920 году все они возвратились в Петергоф. В течение последующих лет была проделана значительная работа по созданию музея в Большом дворце.
     Великая Отечественная война была для Петергофа временем тяжёлых испытаний. Гитлеровские войска ворвались в Петергоф 20 сентября 1941 года и после трёхдневных боёв захватили город. Оккупанты продержались здесь до 19 января 1944 года. За это время они расхитили и уничтожили художественные ценности Петергофа: во всех парках вырубались деревья, разорялись дворцовые здания, павильоны, мосты. Самый большой урон был нанесён Нижнему парку и верхнему саду. Противотанковые завалы из вековых деревьев, рвы, блиндажи, доты, дзоты, траншеи, воронки, колючая проволока, мины сделали территорию во многих местах почти непроходимой. Большой дворец оккупанты взорвали и сожгли. Огонь уничтожил интерьеры Екатерининского корпуса. Миной замедленного действия был взорван дворец Марли. Большие разрушения были нанесены Монплезиру, Эрмитажу, каскадам. Из строя были выведены подземные водоводные магистрали. Фашисты вывезли статуи Самсона, Волхва, Невы, тритонов, свинцовые барельефы Большого каскада, тысячи музейных ценностей.
     Благодаря работе сапёров и тысяч ленинградцев, выезжавших на расчистку парков после окончания войны, 17 июня 1945 года Нижний парк был открыт для прогулок, а 25 августа 1946 года были введены в действие 38 водомётов центральной части парка.
     Историческим днем в истории Петергофа стало 14 сентября 1947 года, когда перед Большим каскадом заняла своё место золочёная бронзовая группа "Самсон, раздирающий пасть льва". И лишь в 1957 году великолепный фасад Большого дворца вновь увенчал террасу над Большим каскадом, а в 1964 году первые залы уже приняли посетителей.
     Петергоф знаменит не только своими фонтанами и дворцами, но и многочисленными парками. Очень живописно выглядит Верхний парк. Его площадь небольшая, всего 15 га. Он расположен в виде вытянутого прямоугольника, равного по ширине дворцовому фасаду. Сад окаймлен рядами деревьев, за которыми расположены шесть прямоугольных боскетов, по три с каждой стороны. Важная отличительная особенность Верхнего парка в том, что почти все его скульптуры и фонтанные украшения расположены как бы на островках, окруженных со всех сторон водой пятью бассейнов и прудов. Самое интересное, что вода в них служит не только созданию незабываемой садово-парковой красоты, эти водоемы являются накопительными резервуарами для фонтанов Нижнего парка. Направляясь к Большому дворцу от парадных ворот, по центральной аллее, первым на своем пути встречаешь «Межеумный» фонтан, затем замечательный фонтан «Нептун», который старше самого Петродворца на 50 лет, его изготовили еще в 1650–1660 годах нюрнбергские скульпторы. Затем он долго хранился на складе из-за нехватки денег на его покупку, но по счастливой случайности он понравился Петру I и был куплен им. Следующий фонтан Верхнего парка имеет название «Дубовый», в центре фонтана Амур, надевающий театральную маску по периметру шесть дельфинов. Изначально в центре стояло дерево-фонтан — дуб, к стволу, листьям и веткам которого поступала по трубопроводу вода, но оно пришло в негодность. В 1929 году дерево было заменено на Амура. По бокам от «Дубового» фонтана расположены фонтаны Квадратных прудов.
      Многие не подозревают, проходя по городу Петергофу, что переходят из одного парка в другой, многие парки и не похожи на парки в нашем понимании, скорее это леса с проложенными по ним аллеями но, тем не менее, это так называемые пейзажные парки.
         Первый пейзажный парк в Петергофе, Английский, с Английским дворцом, построенным в стиле классицизма (1779–94 гг. арх. Дж. Кваренги), был разбит при Екатерине II. Устройство парка было поручено английскому садовому мастеру Джемсу Медерсу и архитектору Джакомо Кваренги (1744-1817). Композиционным центром парка стал живописный пруд, появившийся здесь еще при Петре I, когда в 1720 году земляной плотиной перегородили протекавший в глубоком овраге западнее Нижнего парка Троицкий ручей. Образовался пруд, вытянутый с севера на юг с извилистыми берегами и островками. Пруд распадался на три части. Позднее его соединили с Ропшинским каналом, и он стал наполняться ключевой водой. От Английского пруда через шлюзы вода поступает в Верхнесадский канал и на Западную сторону Большого каскада.
     В 1832-1857 годах были созданы два пейзажных парка с обширными прудами - Колонистский и Луговой. Небольшой Колонистский парк площадью всего в 29 гектаров расположен вблизи Верхнего парка. Значительную его часть занимает обширный Ольгин пруд с двумя островками, окаймленный аллеей серебристых ив. На двух островках пруда построены Царицын и Ольгин павильоны. Сам пруд получил свое название в честь великой княгини Ольги, дочери Николая I. В XVIII веке вся эта территория была пустынной и носила название "Охотное болото": здесь в кустарниках водилась пернатая дичь. В начале 1830-х годов при Николае I неподалеку построили дома для немецких колонистов, что позднее отразилось в названии парка. В 1838 году на месте болота вырыли большой и глубокий (длиной 469 м, шириной 298 м и глубиной до 2 м) пруд. Его берега укрепили огромными валунами и оградили мощной дамбой, на которой устроили аллею. Озеро наполнили водой из Ропшинских ключей, и до настоящего времени оно служит бассейном, питающим восточную группу фонтанов Нижнего парка.
     Дворцово-парковый ансамбль "Александрия" - резиденция русских императоров XIX - начала XX веков. Расположенная восточнее Нижнего парка, она отделена от него каменной стеной, которую прорезают Звериные, Никольские и Морские ворота, а с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург - Ораниенбаум (Ломоносов), а северная - по берегу Финского залива. Площадь парка -115 гектаров. Дворец Коттедж - летняя резиденция семьи императора Николая I - основное архитектурное сооружение парка Александрия в Петергофе. Дворец расположен на верхней террасе, в юго-восточной части парка, откуда открывается панорама Финского залива с виднеющимися вдали очертаниями Петербурга и Кронштадта. Со всех сторон Коттедж окружен пейзажным парком с тенистыми аллеями, извилистыми дорожками, лужайками, куртинами деревьев и кустарников. Коттедж построен в 1826-1829 гг. по проекту архитектора А. Менеласа в формах средневековой английской архитектуры. Двухэтажное здание, с оригинальными завершениями кровли, несколькими террасами, балконами, эркерами. Террасы – с готическими аркадами и ажурным узором из чугуна. Роспись лестничной клетки, имитирующая интерьер готического храма, выполнена Д. Скотти. В парке 1831–33 гг. построен храм Александра Невского в готическом стиле, прямоугольный. По углам кровли – башенки, в центре каждой стороны – стрельчатый портал. Над ним – оконная роза. На стенах – медная скульптура (арх. В.И. Демут-Малиновский).
     Уникальный ансамбль водных каскадов и фонтанов, разнообразные парки, дворцы и павильоны превратили Петергоф в истинный «русский Версаль».
     
     Вот и все, что мы увидели за два недолгих путешествия в Санкт-Петербург. В дальнейшем нас ожидают: Стрельна, Гатчина, Кронштадт, Выборг. Да и в самом Петербурге осталось еще множество мест, где нам хотелось бы побывать. Так что до новой встречи, Санкт-Петербург!
     

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать.
На страничке [Петербург ]Вы сможете увидеть фотки о нашем путешествии в Петербург.

Hosted by uCoz