Путешествие по Италии

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать.
На страничке [Италия ]Вы сможете увидеть фотки нашего "Путешествия по Италии".

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ИТАЛИИ

     Итальянская демократическая республика занимает Аппенинский полуостров, омываемый Адриатическим и Тирренским морями, острова Сардиния и Сицилия, а также несколько других более мелких островов.
     Здесь проживает около 60,0 млн.чел., причем 98% населения - это итальянцы. Столица - РИМ. Имеет 20 областей и 93 провинции, 4 региона:
      СЕВЕР: ПЬЕМОНТ,ЛИГУРИЯ,ЛОМБАРДИЯ, ВЕНЕЦИЯ;
      ЦЕНТР: ТОСКАНА, УМБРИЯ, ЛАЦИО;
      ЮГ: КАМПАНИЯ, АПУЛИЯ, КАЛАБРИЯ;
      а также - острова.
     Каждый из регионов имеет свою историю, свою собственную культуру, только ему присущее изобразительное искусство.
     На территории Италии - 24.615 церквей, имеющих особое художественное значение, 4.000 музеев и картинных галерей.
     Итальянцы - католики. В Италии находится государство ВАТИКАН, где располагается резиденция папы - главы католического мира.

     I. Введение
     Уже во втором тысячелетии до н.э. на этой территории обитали древние индоевропейские племена, среди которых были - италики и сабины. В VШ веке до н.э. они основали Рим.
     Из многочисленных древних народов, населявших эту землю, прежде всего назовем этрусков, которые оставили значительный след в итальянской культуре. Они жили тут примерно в первом тысячелетии до нашего времени и непосредственно предшествовали Риму. Римская республика существовала с 510г. до н.э. Борьба Республиканского Рима с Юлием Цезарем, ставшим полновластным властителем, окончилась его убийством в 44 г. до н.э. Однако изменить ход исторических событий и отстоять республику так и не удалось, и в 27 году до нашей эры при Октавиане Августе была провозглашена Римская империя. Выполненная при жизни огромная, белого мрамора с позолотой скульптура, в рост, Октавиана Августа сегодня находится в музее Ватикана.
     Непомерного расширения Римская империя достигла во П веке при императоре Траяне. Колонна Траяна 113 года стоит сегодня в центре Рима. На ней в нескольких сотнях клейм изображены завоевания римлян вплоть до Балканских войн, когда Рим сражался с даками, древним населением Балкан. Именно по этим рельефам сегодня ученые изучают быт, одежды, фортификационные сооружения и прочее у многих народов, с большой точностью воспроизведенное на этой колонне Траяна.
     В 395 году Римская империя разделилась на Западную и Восточную и в таком виде просуществовала всего 80 лет. С 476 года Западная римская империя прекратила свое существование, не устояв перед нашествием варваров-остготов. Именно в 476 году пал Рим. Только маленький кусочек Западной Римской империи продолжал существовать и создавать великое искусство - это Равенна.
     Под ударами турок в 1453 году перестала существовать и Восточная римская империя. Но до этого, в VI веке, именно Византия, т.е. Восточная Римская империя - вытеснила остготов и владела всей Италией вплоть до VШ века. Нас поражают сегодня прекрасно сохранившиеся памятники византийского искусства на Сицилии. Это раннехристианское искусство, как и в Равенне.
     Падение Константинополя имеет к России самое прямое отношение. После 1453 года прерывается связь России с христианским миром, с античной традицией. Видимо, Андрей Рублев был последним русским художником, в искусстве которого заметен отсвет античной традиции.
     ВЫВОД: в культуре Италии прослеживаются пласты:
     АНТИЧНОЙ культуры (до н.э.) - главным образом - РИМ;
     РАННЕ-ХРИСТИАНСКОЕ искусство - V - XIV век. Время Византии, повсеместно;
     РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ - XIV - нач. XV вв. повсеместно;
     ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ - вт.пол. XV - XVI век, повсеместно.

ВЕНЕЦИЯ

Время как бы остановилось: с XVII века Венеция вне войн, вне революции, вне политики и даже вне всякой промышленности. Развивается виноградорство, пищевая промышленность, но главное - производство знаменитого венецианского стекла на острове Мурано, это стекло еще называют муранским, а также изумительные вышивки на острове Бурано.
     Зачарованная страна, где вечный праздник, ночные концерты, иллюминации, карнавалы...
     160 каналов, 400 мостов и Гранд Канал, который имеет протяженность 4 км 260 метров.
     Венеция ведет свое начало с V века, когда, спасаясь от кочевников, полчищ АТТИЛЫ (умер в 453 году), племя венетов решило переселиться на остров ТОРЧЕЛЛО и оградить себя морем от конниц кочевников. На острове Торчелло и сегодня сохранились древние постройки тех времен. Когда опасность миновала, на материке и 118 островах стал возникать город Венеция. Огромные ливанские кедры ставили в воду кронами вниз, делали настилы, насыпали землю, сажали кусты и деревья, строили дворцы.
     Разумеется, античного пласта культуры в Венеции быть не может. Раннее христианское время выявлено слабо - главным образом на острове Торчелло, а также в некоторых соборах и, прежде всего, в соборе Св.Марка. Основное - это собственно Венецианское высокое возрождение, причем настолько высокого художественного качества, что мы вправе говорить о Венецианской самостоятельной школе высокого возрождения. Венеции принадлежат огромные достижения в области архитектуры, живописи и прикладного искусства, слабее - в скульптуре.
     Прежде чем мы перейдем непосредственного к искусству венецианских мастеров, еще два слова необходимо сказать. Вплоть до XV века Венеция была непобедима и на суше, и на море: венецианцы доплывали и до Гренландии, и до Исландии.
     120 дожей было в Венеции: первый был избран в 697 году, последний - в 1797 году. С 812 года Венеция была в составе Византии, а с XIII века дож стал хозяином Византии. И те вызолоченные кони, состав металла которых до сего времени не удалось определить, которые стоят на фасаде собора Св.Марка, были привезены из Византии, из Константинополя, с ипподрома в 1204 году, в год разорения Константинополя крестоносцами. При завоевании Венеции Наполеоном кони были увезены во Францию, но потом силами Австрии были возвращены обратно.
     Нам предстоят два основных маршрута по Венеции.
     ПЕРВЫЙ: мы пришли на площадь Св.Марка и перед нами слева Собор Св.Марка, правее - Дворец дожей, и их соединяют так называемые Бумажные ворота. В прошлые времена у этих ворот сидели писцы и строчили разные прошения дожам. На левом углу Бумажных ворот мы видим скульптуру из порфира - «Тетрархи», правители, XII век. Тетрархи - четверовластники.
     Собор Св.Марка-евангелиста строился очень долго. Первая церковь на этом месте была освящена уже в 832 году. Внутреннее пространство собора сохранило свой романский стиль, очень редкий в Италии. Пожалуй, это и есть единственный пример романского стиля в итальянской архитектуре. Но мы пока стоим и рассматриваем внешний вид собора, и он нас поражает своей декоративностью, своей роскошью и своеобразием украшений. Эти украшения разновременные, и последнее, что было произведено - это готический, из белого камня, декор завершения фасада - как бы резными, ажурными листьями, а затем и плоскости наружных арок - тимпанов. Тимпаны - это уже XVII век. Удивляемся мы и тому, насколько несимметрично и по количеству, и по цвету расположены колонны и полуколонны на фасаде.
     Обязательно обратим внимание на две восходящие к небу, наверху, почти у куполов, вереницы белоснежных ангелов с золотыми крыльями. Если удастся, то необходимо видеть этих ангелов в момент заката солнца. Тогда сине-лиловые тени заполняют площадь, и уходит в тень фасад собора, только ярко освещены и золотом горят крылья ангелов, уходящих в бездонное небо. Эффект просто потрясающий.
     Но войдем в собор и сразу же отметим для себя уникальную красоту растительного узора мозаичных полов, выполненных из разноцветных камней.
     Будем внимательно смотреть сцены Ветхого и Нового Завета на золотом фоне мозаики. Как искусно выполнялась эта золотая мозаика: стеклянный кубик смальты делился посередине и вставлялся тоненький лепесток натурального золота. Потом такой кубик лепился в сырую штукатурку, причем каждый немного под другим углом. Как бы ни падал луч света, он проходил через прозрачную часть кубика, отражался от лепестка золота и давал радугу мерцаний всему полю мозаики. Откуда бы ни падал свет, мозаика всегда искрится радужным светом.
     Слева, если мы стоим спиной ко входу, находится небольшая чудотворная икона Богородицы. Там есть стулья, и можно посидеть и сосредоточиться. Когда мы выходим из собора Св.Евангелиста Марка, перед нами будет высокая башня - Кампанелла, на верх которой можно подняться на лифте. Внизу башни – лоджия XVI века, автора Якопо Сансовино. Справа будет часовая башня XV века архитектора Каддуси. На верху башни - мавры, которые испокон веков отбивают время. Теперь самое время встать перед фасадом Дворца венецианских дожей, правителей Венеции - Палаццо Дукале.
     У дворца своеобразное архитектурное решение - как будто бы весь белокаменный декор, балкон, колонны с капителями и, главное, архитектурный фриз - готические. Однако, эта готика лишь декоративная. Всеми своими архитектурными линиями она не устремлена к небу, а, напротив, смотрится горизонтально, успокоенно, просто как ажурное украшение, весьма красиво контрастирующее с гладкой плоскостью стены дворца, лишь слегка декорированного цветным камнем.
     До XIV века Венецианская республика включала в себя Падую, Римини, Равенну и другие города Италии. На двух мачтах-колоннах, на пл. Св. Марка, посвященных Св.Федору и Св. Марку /на которой его символ - крылатый лев/, поднимали знамена побед. Между этими колоннами было место казни.
     Итак, Дворец дожей. Он строился очень долго, с IX века, и только в XIV веке был завершен его готический узор. Обратите внимание на колонны в нижнем ярусе дворца, они имеют сюжетные капители, причем все разные.
     Мы входим во внутренний двор. Он маленький, но очень красивый, с восхитительной белокаменной мраморной лестницей и богато украшенный всевозможной скульптурой.
     По лестнице с богато украшенным лепным золоченым потолком входим во внутренние пространства дворца.
     Мы попадаем в зал, так называемый «Антиколлегий» - для приема послов и различных делегаций. Обратим внимание на 4 знаменитых полотна Тинторетто / Якопо Робусти/. Особенно прекрасна композиция «Возвращение Ариадны», которая написана со спины, в очень сложном ракурсе. Она венчает Венецию звездным венцом. Живопись Тинторетто в этот период отличается особой светоносностью красок. Только ему удается так написать человеческое тело, будто бы оно излучает свет. Он увлекается самыми сложными положениями фигур, как бы демонстрируя свое мастерство, показывая, что для него, как рисовальщика, нет невозможного. Второй план, пейзаж, тут не играет никакой роли. Пока это вне его интересов.
     Мы видим во дворце роскошный зал Сената, с его золоченым потолком и сложной живописью плафона, в центре которого апофеоз Венеции. Но самым значительным во дворце является зал Большого Совета. Он имеет 54 метра длины и 25 метров ширины, причем без центральных поддерживающих столбов. На торцевой стене мы видим огромное полотно Тинторетто «Коронация Марии» или «Рай». Обратим внимание на блистательный декор потолка - золоченое дерево - и сосредоточим внимание на полотне Тинторетто. На первый взгляд оно представляет собой хаотичное нагромождение фигур, в которых очень трудно разобраться. Выделяются фигуры Христа и Марии. В православии не принята эта иконография - Венчание Марии, в католичестве это очень распространенный сюжет.
     Но мы уже приучены долго рассматривать картину. И тогда мы видим, что композиция представляет собой очень интересное построение: с одной стороны - фигуры как бы разлетаются по радиусам, и одновременно фигуры образуют полусферы вокруг главных двух фигур. Таким образом, огромное количество персонажей организовано художником в жесткую схему ритмического движения. Пожалуй, это единственная в мире картина такого масштаба и такой сложности.
     Затем нас ждет еще переход по мостику вздохов в тюрьмы Венеции - подземные, сырые каменные мешки, в которых находился и Джордано Бруно, и Казанова, и многие другие. На мостике вздохов разрешалось в окно бросить последний взгляд на волю...
     Мы покидаем Дворец дожей, выходим на площадь и идем по указателям к мосту Риальто - Понте Риальто.
     По дороге мы увидим много интересного, но наш путь лежит к монастырю и собору Санта Мария деи Фрари.
     С XIV века этот монастырь принадлежит францисканцам. Внутри этого замечательного собора прежде всего обращаем внимание на алтарный образ «Ассунта» - вознесение Марии во плоти. Работа Тициана. В православии этот образ, эта иконография не принята. «Ассунта» имеет 7 метров высоты и обладает высокими художественными достоинствами: свет, положение фигур, краски. Работы Тициана и еще один образ, при входе на стене - «Мадонна дома Пезаро». Смотрите на обратной стороне входного билета расположение художественных памятников. В дальней стороне собора имеется могила Тициана и надгробие скульптора Кановы. На нем стоит остановиться подробнее. Обратите внимание на проем - как бы темный провал, ведущий в вечность, рядом плакальщица и гений смерти, который только что проводил душу в этот чёрный проём - изумительный архитектурный прием, второго такого решения мы не знаем.
      На этом мы закончим наш первый маршрут по Венеции. Стоит еще прокатиться на катере по Гранд каналу и внимательно осмотреть дворцы канала или покататься на гондоле по внутренним каналам Венеции.
     ВТОРОЙ маршрут: Мы начинаем его также с набережной моря, переходим через мост, от площади Св.Марка вправо, если стоять лицом ко Дворцу дожей. Углубляемся вскоре, после перехода через мостик, в узкую щель - улицу, осматриваем витрины выставленных даров моря, стекло и карнавальные маски в витринах и идем по указателям к трем соборам, которые нам сегодня нужны: Санта Мария Формоза, Джованни е Паоло и, конечно, Сан Закария /см. по прилагаемой карте/.
      На набережной Скьявоне находится церковь Сан Джорджио дельи Скьявони, где фрески Карпаччо. Это стоит посмотреть, но собор редко бывает открыт.
      Большой собор апостолов Иоанна и Павла /Джованни е Паоло/ находится на площади, где располагается единственный в Венеции монумент скульптора Андреа Вероккио, посвященный известному кондотьеру - защитнику Венеции Бартоломео Коллеони.
     Собор апостолов Иоанна и Павла представляет собой пантеон дожей, т.е. их усыпальницу на протяжении многих веков. В самом соборе следует обратить внимание прежде всего на полиптих, т.е. имеющий многие изображения «Святой Винцент» знаменитого венецианского мастера Джованни Беллини. В передней части интересен триптих художника Виварини «Несение креста». Дальняя левая капелла имеет живопись Веронезе «Рождество», а также «Троицу» художника Леандро да Бассано. В правой части собора, на правой стене - известная и часто публикуемая картина Лоренцо Лотто «Св.Антонио». Три женские головки, помещенные в нижней части картины, широко известны по многим изданиям.
     Архитектура этого собора из красного кирпича напоминает собор Санта Мария деи Фрари, но принадлежит собор доминиканцам с XIII века. Странно для православных, что абсида католического собора может быть ориентирована и на юг, как в данном случае. Величественный фасад в стиле готики был выполнен в XIV веке.
     Слева, внутри храма, там, где продают литературу, имеется огромное полотно «Доминиканский орден» художника Бассано.
      В церкви Сайна Мария Формоза - прекрасный триптих со Св.Варварой работы известного художника Пальма Веккьо, а в церкви Сан Дзаккария / Сан Заккария / превосходное произведение, лучшая из картин знаменитого художника Джованни Беллини «Санта Конверсационе», т.е. «Предстояние Божьей Матери» - широко распространенная в католичестве композиция. В данной картине нас поражает совершенная стереоскопичность изображения, нам кажется, что детали архитектуры выполнены рельефно, а не написаны живописной кистью. Обращают на себя внимание краски с их особым свечением. / Не забудьте для освещения картины бросить монету/.
     Самая красивая площадь Венеции - это именно та, где располагаются здания церкви Св.Роха и Скуола ди Сан Рокко. Скуола - это не церковь, а здание общины определенного святого. В нем собирались члены общины для решения вопросов образования, взаимопомощи, общественных работ и др. Эту площадь мы часто видим на пейзажных картинах Гварди, Каналетто и других художников.
     Скуола ди Сан Рокко находится почти рядом с собором Санта Мария деи Фрари, но совместить осмотр того и другого, наверное, было бы большой перегрузкой, поэтому рекомендуется Скуолу осматривать на свежую голову.
      Тинторетто /Якопо Робусти. 1519 - 1594/ один из выдающихся мастеров венецианского Возрождения, редко покидал родной город, поэтому его произведения не представлены в музеях мира, только в Лувре есть его автопортрет.
     На первом этаже Скуолы обратим внимание на «Благовещение», решенное художником совершенно не традиционно: не только архангел Гавриил, но целый сонм ангелов врываются к Марии, неся ей Благую весть о рождестве Божественного Младенца. Даже снесена крыша, все разлетается вокруг, когда происходит это важнейшее событие для Земли. Интересна на первом этаже и композиция «Вознесение Марии»: как легко и свободно написаны фигуры, как чувствуется взлет Марии, в каких немыслимых ракурсах /положениях/ находятся фигуры присутствующих при этом событии. Наконец, мы видим совершенно необычный цвет, пламенеющие краски, напряженный колорит картины - все служит подчеркиванию динамики совершающегося события. Тинторетто расписал оба этажа, но картины на лестнице не принадлежат его кисти.
     2-ой этаж:  Справа от входа, на узком простенке находится один их шедевров художника - «Святая Мария Египетская». Бросается в глаза, что главное действующее лицо помещено слева, почти у края картины, а главным становится пейзаж - окружающий мир, жизнь которого не зависит от человека и часто непонятна человеку: струятся потоки воды, шумит лес, далеко-далеко простирается ущелье, и все это озарено угасающими лучами закатного солнца, которое и делает этот пейзаж особенно эмоциональным, тревожным, предвещающим не тихое спокойное утро, а, может быть, угрозу и трагедию человеку. Невозможно подробно останавливаться на каждой работе: великолепно «Крещение», в котором фигуры дальнего плана написаны как бы одним взмахом кисти, почти импрессионистично.
     Совершенно необычна «Тайная вечеря», в которой жизнь идет своим чередом, и не каждый осознает всю значимость события. Сам Христос смещен к краю стола, а вокруг обычная суета предпраздничного вечера наступающей иудейской пасхи.
     Стоит подробно остановиться на одном из наиболее интересных полотен, которое расположено в дальней слева небольшой комнате, справа от двери, на небольшом пространстве. Но именно в этой небольшой картине решены сложнейшие нравственные проблемы. Художник из всех 4-х Евангелий выбирает строки из Евангелия от Матфея, где говорится о том, что Понтий Пилат не хотел смерти Иисуса: «Неповинен я в крови праведника сего, смотрите, вы» т.е. он омывает по обычаю руки свои.
     Перед римским прокуратором стоит Христос. Оба они на некотором возвышении, как бы отделены от остальной толпы. Фигура Христа в белом .хитоне, удлиненная, как свеча, как бы бесплотная. Их взгляды не встречаются, длится пауза, и как бы время остановилось... Они как бы в иных мирах, один принадлежит Небу, другой - суете здешней жизни, и это противопоставление подчеркивается использованием света: окно находится за плечами Понтия, и поэтому его фигура затемнена, а луч света падает на Христа и делает Его белые одежды как бы светоносными, окружает Его фигуру ореолом света. Все дальнейшее предопределено и от Пилата не зависит, т.е. господствует в мире рок, судьба, и человек не властен изменить течение событий. Эта концепция в корне отличается от того, что утверждали художники Высокого Возрождения раньше - человек - мера всех вещей, и он творит свою судьбу. Именно в творчестве Тинторетто на смену достаточно самоуверенному искусству, в котором все так гармонично и спокойно, приходит смятение, сомнение, страдание. Смотрите, возле дальнего окна изображен Св.Себастьян, которого усыпают смертоносные стрелы. Как прежде он изображался: спокойно стоящим, совершенно не реагирующим на пронизывающие его стрелы, а теперь, тут в работе Тинторетто, он старается уклониться, защититься, делает судорожные движения, пытаясь укрыться от стрел.
     Тинторетто не смог бы добиться такого эффекта в своих работах, если бы не изменилась его художественная система: он разбеливает краску почти до белого, цвет становиться экспрессивным, появляется активная светотень. Совершенно очевидно, что пейзаж теперь - это не только фон для происходящего - это активный компонент, создающий нужное настроение, а иногда превращающийся и в главный компонент композиции. Появляется психологизм ситуации, художник намного опередил свое время. Слом эпох и преддверие XVII века с его сложнейшей нравственной проблематикой. Как говорил современник художника: «Страшные по смелости пространственные композиции Тинторетто».
     Венецианская школа живописи, наряду с Флорентийской, была ведущей не только в Италии, но и в мире. Многие первоклассные работы венецианцев сосредоточены в Академии художеств, куда стоит зайти. Академия находится на Гранд канале, и остановка так и называется - «Академия».
     Тут стоит задержать внимание на превосходной поздней работе Тициана «Бичевание Христа», нескольких первоклассных работах Тинторетто, посмотреть Веронезе «Брак в Кане Галилейской», которую очень ценил Суриков, посмотреть пейзажи Гварди и Каналетто. Очень знаменита находящаяся над дверью работа Тициана «Введение Марии во храм».
     Наконец, тут мы можем познакомиться с картиной «Гроза» одного из самых загадочных художников - Джорджоне.
     Академия находится в старинном здании «Санта Мария делла Карита» /милосердие/, и на фасаде здания старинный готический барельеф XIII века.
     Жаль прощаться с Венецией, мы не рассказали и о четырех пятых из коллекции ее прекрасных памятников, но переезжаем в СИЕНУ.

СИЕНА

Это уже Тоскана с ее особенным пейзажем, более холмистым, горным, нежели равнинным, приморским.
     Город был основан римлянами в I веке до н.э. После эпидемии чумы в XIV веке город не смог уже оправиться, жизнь пошла мимо этого города, а он как бы застыл в своем времени - XIV веке.
     Если покупать итальянскую цветную майолику - то только тут: и по внешнему облику, и по технологии изготовления она почти не изменилась со времен средневековья.
     Город находится высоко - 333 метра над уровнем моря. Кто был из Сиены? Святой Бернардин, Святая Катерина, Блаженный Бернард. Бернард - непосредственный ученик Франциска Ассизского. Призвав французов в 1555 году, Сиена освободилась от испанской оккупации, но в этом же году пала, раздавленная Карлом V Испанским .
     От автобусной остановки идем вдоль крепостной стены /на углу стены, при повороте - прекрасный маскарон периода средневековья/, выходим к собору сан.Доменико, в котором нет ничего примечательного, может, только картина Антонио Бацци, именуемого Содома /1447 - 1549 г.г./, выходит, что жил он 102 года! По улице резко вверх входим в город, идем направо, проходим готическую капеллу и через очень узкий лаз, по ступенькам вниз спускаемся на прекрасную площадь, вырубленную в скальных породах, в виде чаши, устланной керамическими плитками. Тут находится бассейн с чистейшей водой для питья, из белого мрамора, работы Якопо делла Кверча. Тут и надпись всегда была: не пользуйтесь водой, если у вас грязные руки. Воду можно пить. Полежите на площади, и перед вами постепенно откроется ансамбль ратуши с высокой башней XIV века. В здании теперь музей, и мы туда войдем.
     Во втором этаже музея находится смотровая площадка, откуда виден прекрасный вид на город и окрестности. В интерьерах музея находится великолепная работа одного из знаменитых итальянских мастеров Симоне Мартине - «Маэста» - поклонение Богородице. Прекрасный рисунок фигур и нежный колорит делают это произведение незабываемым. Обратите внимание на фреску на стене «Гвидо Риччи на коне» 1329 года. Фрески перв. пол. ХIV века художника Амброджио Лоренцетти показывают плоды доброго и злого правления. На одной стене - доброе правление: тучнеют поля, и развиваются ремесла, а напротив - злое правление, и там царит беззаконие. На торцевой стене - знаменитая композиция - царство правосудия и мира, при котором расцветают науки и искусства.
     С площади, если мы стоим лицом к ратуше, идем вправо и выходим к собору, обходим его справа, присаживаемся на скамьях у стены, напротив фасада и долго всматриваемся в фасад собора, который является самым красивым во всей Италии. Собор стоит на месте римского храма Минервы. Резное кружево мрамора белоснежным узором покрывает весь фасад собора, видятся фигуры евангелистов и по бокам готические химеры. Собор, конечно, готический, но эта готика своеобразна, она не имеет тенденции устремиться вверх, к небу, просто используется тончайший ажур декорации. Мраморная декорация фасада и фигуры фасада были окончены к середине XIV века. Тут работал и Пизано Николо - отец Джованни Пизано. Здесь работал и знаменитый Дуччо, творчество которого также высоко, как и Джотто.
     Войдем в собор. Конечно, нас сразу же поражает двуцветное решение интерьера - своеобразная черно-белая полосатая тосканская готика. Кроме того - звездное небо между потолочными нервюрами / тягами/ и, наконец, изумительные полы, которые представляют собой сложные сюжетные композиции. Ближе к алтарю, слева, находится знаменитая резная каменная кафедра работы Николо Пизано - это типичная готика, XIII век.
     Слева от входа мы обязательно должны войти в помещение соборной библиотеки. Тут находятся великолепно сохранившиеся композиции известного художника Пинтуриккио (Бернардино Ди Бетто 1454-1513г,г.), выполненные в 1502 - 1509 годах. Они изображают жизнь папы Пия П, сиенца Пикколомини.
     Таким же как и СИЕНА, ярко выраженным средневековым городом является и

ПАДУЯ

древний римский ПАТАВИУМ, который в 602 году был до основания разрушен лангобардами. В 899 году городу опять не повезло, его разрушили венгры. История города, пожалуй, начинается с XI века.
     В 1164 году город сбросил с себя иго Фридриха Барбароссы и стал «свободной республикой». Уже в 1222 году был основан в Падуе первый в мире университет. Падуя- университетский город со многими факультетами, разбросанными по всему городу, В свое время математику тут преподавал Галилео Галилей. В 1599 году тут учился Гарвей - создатель науки о кровообращении, Коперник, великий Ариосто и Торквато Тассо, Стефан Боторий, Гольдони и многие другие известные деятели культуры, правители,члены королевских семей.
     Наиболее знаменитых вы можете узнать в мраморных статуях, которые живописно расположены среди фонтанов и зеленых лужаек на центральной площади - Делла Балле. В Аркве, недалеко от Падуи, погребен Петрарка. Вспомним его прелестные стихи:
     Амур как будто шепчет надо мною:
      Она живет - и жизнь зовут бесценной,
      Она исчезнет - счастье жизни бренной
      И мощь мою навек возьмет с собою.
     Как без луны и солнца свод небесный,
     Без ветра воздух, почва без растений,
     Как человек безумный, бессловесный,
     Как океан без рыб и без волнений,
     Так будет все недвижно в мраке ночи,
     Когда она навек закроет очи...

     Кроме университета город знаменит огромным собором Антония Падуанского, которого чтит весь мир. В соборе находится рака святого. Строительство собора было закончено в XVI веке. Наиболее древняя, готическая часть собора находится внутри справа - правая стена. В алтарной части - всемирно известные работы скульптора Донателло - огромный подсвечник и вся центральная скульптурная группа - темного, почти черного цвета. Изумительны потолки алтарной части собора, как звездное кружево.
     Слева от входа - рака святого, и если приложить к ней руки, можно ощутить тепло и молча попросить святого. Рельефы вокруг раки более поздние, разных авторов. В капеллах, за ракой - на стенах древняя живопись. У выхода из собора, на пилоне, изображение Богоматери с младенцем, автора Стефано из Феррары. Это святое изображение, известное всей Италии. Особенно прекрасен облик младенца, как живой он лукаво взглянул на вас.
     У выхода из собора на площади стоит известный монумент конквистадора Гаттамелати (в переводе Кошка) скульптора Донателло.
     Если мы встанем спиной к памятнику, а затем перейдя улицу, углубимся в характерные для Падуи аркады улиц с прекрасными кондитерскими, то выйдем в конечном итоге к площади Эримитани. В церкви, только в правой дальней части, сохранились фрагменты живописи Андреа Мантеньи.
     Наша цель - это посещение Капеллы Скровеньи. Так называется капелла Джотто, потому что он построил ее на деньги Скровеньи. Капелла скромна по архитектуре, но внутри - богатейшее собрание фресок Джотто.
     У истоков итальянского Возрождения находятся две гигантские фигуры - Данте (похоронен в Равенне в 1321 году) и Джотто ди Бондоне (умер в 1337 году). Джотто-архитектор, мастер фрески и живописи. Джотто - начало великого художественного восхождения, в конце которого - Тинторетто.
     Учителем Джотто был Ченни ди Пепо - Чимабуэ.
     Итак, фрески капеллы Джотто посвящены сюжетам Нового Завета. Они располагаются фризами, отдельными картинами в соответствии с хронологией событий. На стене выхода мы видим Страшный суд и самого Скровенъю, преклонившего колени слева от Креста.
     Правда, нет еще развернутого пейзажа, но уже обозначены постройки, пространство, где происходит действие, например «Христос перед первосвященниками». Есть даже попытка изображения бытовых сцен: горшечника или страшных фигур бесноватых. Живопись становится не только аллегорической, но и передает реальные события, включает в себя окружающий мир. Вместо бесплотных фигур - реальные объемы человеческих тел, их правдивые позы. И цвет стал не просто раскраской, а передает и освещенность солнцем или, напротив, наступающий вечер. Красивы складки одежд, и есть попытка индивидуализировать лица.
     В сердце Тосканы, между Сиеной и Флоренцией, имеется сказочный маленький городок - 13-ти башенный - Сан ДЖИМИНЬЯНО. Он упоминается с 991-го года. В XVII веке был даже специальный указ правителя города: «Поддерживать башни в хорошем состоянии ради величия своей земли» - т.е. «пер ла грандецца делла терра». Центральная площадь называлась «Делла цистерна», т.к. тут только и была вода для всего города. В церквях и зданиях этого города с XIV века работали сиенские мастера. Тут имеется музей в палаццо Коммунале с интересной живописью сиенских мастеров, но наибольшую известность имеют два собора: сан Агостино и Колледжата. С XV века в этом городе начинают работать флорентийские мастера, причем такие знаменитости как Доменико Гирландайо, Беноццо Гоццоли и Паллайоло.
     Интересно, что именно здесь Данте в 1300г. «держал свое слово на середине жизненного пути».
     Наиболее интересной в соборе Колледжата является дальняя правая капелла с живописью Великого Доменико Гирландайо «Св.Фаина». Живопись характерна для раннего Возрождения: сценарная расстановка фигур, отсутствие пейзажа и разработанного интерьера, жесткие по живописи складки одежды, упрощенный цвет. Но именно у Гирландайо мы находим ясный и красивый рисунок, красоту и характерность, индивидуализм каждого лица и, главное, особую монументальность и торжественность в постановке фигуры.
     Очень интересен «Страшный суд» на стене входа в храм. В нем с особой натураличностью, как это бывает в средневековье, запечатлены разные человеческие пороки и полагающиеся за это наказания. Детям до 16 лет смотреть не стоит.
     Собор расписывал главным образом художник Варна, ученик Амброджиа Лоренцетги, работы которого мы видели в Сиене. Варна умер очень молодым, свалившись здесь, в этом храме, с лесов. Варна из Сиены писал цикл «Страсти Господни».
     Если стоять лицом к собору Колледжата, то следует идти по правой улице, по дороге обратив внимание на продажу прекрасных вин. В конце улицы мы сворачиваем на площадь вправо и попадаем ко второму собору - церкви св.Агостино. Тут интересна, справа от входа, капелла св.Бартоло и особенно редкая и странная композиция Паллайоло картина «Венчание Марии», или «Коронация Марии» с ее совершенно особенной живописью, скорее напоминающей конец ХVI-го века, хотя эта работа была создана в 1483-ем году. Работы Пьетро дель Паллайоло очень редки и очень ценны. В Пресбитерии - место перед алтарем - прекрасные работы Беноццо Гоццоли. Они почти миниатюрны в отличие от монументальных работ Гирландайо, многоречивы и очень красивы по живописи. Росписи посвящены жизни и чудесам св. Агостино.
     По городу стоит бродить. В нем много красивых средневековых зданий. На площади Коммунале находится Музей, где много первоклассных картин Филиппо Липпи, Пинтуриккио, Беноццо Гоццоли, а также знаменитая «Маэста» Липло Мемми. Церковь св.Агостино, где мы были, была закончена в 1298 году. И весь город так и остался в XIII веке.

РАВЕННА

сохранила великие традиции Римской империи уже после падения Рима в V веке. Равенна была военной и морской базой римлян. В 402 году император Западной римской империи перенес сюда свою столицу из Милана. В 409 году напали остготы, но ничего не разрушили, а король остготов Теодорих (умер в 526 году) сделал Равенну своей столицей. В 540 году император Восточной римской Империи - Юстиниан присоединил Равенну к своим владениям, к Византии. В 751 году тут ненадолго появились лангобарды, а в 1441 году Равенна подчинилась Венеции.
     В 1321 году тут был похоронен Данте, изгнанный из Флоренции. Обязательно посетите его мавзолей, перестроенный в 1780 году кардиналом Гонзаго. Теперь эта гробница в стиле XVIII века. Рядом - монастырь францисканцев, где находится музей Данте. В церкви св.Франциска имеется живописный портрет Данте.
     Наиболее древним памятником раннехристианской эпохи является прекрасно сохранившийся мавзолей Галлы Плацидии V века. На территории музея располагается и прекрасный памятник VI века - собор Св.Виталия. Если в Венеции на каждом повороте вы можете видеть стрелку и название памятника или улицы, куда Вам нужно идти, то в Равенне у каждого памятника имеется карта, где обозначено место, где Вы сейчас находитесь, поэтому очень легко наметить дальнейший путь.
     Итак, Мавзолей Галлы Плацидии. Внешне - это очень скромное здание, в плане имеющее равноконечный крест. Внутри находятся три беломраморных саркофага: слева - сына Галлы - императора Валентина III, в центре покоится она, и справа - могила ее мужа Константина, брата Алариха, завоевателя Рима. Купол представляет собой синее в золотых звездах небо, в центре которого Агнец и по четырем сторонам - символы Евангелистов. Именно в V веке и замечено первое появление символов Евангелистов. Окна едва пропускают наружный свет, и выполнены они из тончайших пластин алебастра. Стены мавзолея покрыты прекрасно сохранившимися мозаиками: над дверью - «Добрый пастырь» - композиция, которая встречается только в раннем христианстве. Христос изображен на фоне прекрасного райского пейзажа. Св.Лаврентий с пылающей решеткой, на которой был сожжен. Пьющие голуби - тоже раннехристианская символика, связанная еще с поздней античностью. Мавзолей был завершен в 440 году.
     Второй достопримечательностью Равенны является собор св.Виталия, VI века, посроенный при императоре Юстиниане. Имеет архитектурную форму восьмигранника. Внутри сохранились от старых времен фрагменты орнаментированного пола и мозаики алтарной части. Прежде всего поражает нетрадиционность мозаик. Первое - это введение в алтарную живопись двух светских композиций: процессия во главе с Юстинианом и напротив - процессия во главе с царицей Феодорой (или Теодорой в иной транскрипции). В композиции с царицей очень красиво изображение фонтанчика и занавеси, его прикрывающей. В процессии с Юстинианом представлен и епископ Равенны Экклезия Максимианус.
     Ни одна репродукция не может передать этого восхитительного основного цвета алтарных мозаик - цвета спелой сочной травы. Помимо этого наш взор останавливается на изображении золотых звезд и богатейших узорах одежд. Наверху, в алтарной конхе абсиды, мы видим изображение безбородого Христа (Эммануила) с короной в правой руке и свитком в левой. Он находится на сфере - символе бесконечности, когда нет начала и нет конца. Также об этом свидетельствует и монограмма Христа, с которой мы впервые познакомились в мавзолее Галлы Плацидии (или Плакиды). Альфа и омега - начало и конец мира.
     Если мы внимательно рассмотрим сюжеты мозаик вокруг алтарной части, то увидим и безбородого Моисея, иссекающего воду из скалы, а также ранее очень своеобразное изображение Троицы, совмещенное с изображением Жертвоприношения Авраама.
     Капители опорных колонн украшают рельефы белого камня, изображающие агнцев заклания по сторонам Креста.
     В интерьере собора - двухъярусные лоджии, как бы завершенные балдахинчиками. Лоджии имеют по две изящные колонки. И весь храм внутри производит впечатление воздушного, легкого, миниатюрного, как изящная шкатулка. Пропорции настолько точно выверенные, что мы не находим другого такого храма в виде ротонды, выполненного столь гармонично.
     Поскольку властитель остготов, царствовавший долгое время в Равенне, был арианином, то существуют в Равенне и арианская базилика Аполлинария Ноуво с очень интересными мозаиками и арианский баптистерий, также с красивыми мозаиками. Баптистерий - крещальня, и во всех других церквях, кроме православных, она всегда находится за пределами собора, в отдельно стоящем здании.
     Александр Блок бродил тут:
     «Ты как младенец спишь, Равенна,
     У сонной Вечности в руках...»

ПИЗА

Известный искусствовед Павел Павлович Муратов писал в начале ХХ века: «Исторически Пиза умерла давно; путешественник, видевший другие мертвые города, узнает это сразу по особенной тишине на улицах, по закрытым ставням домов, по тому, как грустно спускается здесь осенний вечер, когда ветер с моря колеблет пламя фонарей на набережной Арно и треплет плащ на плечах одинокого и поспешного прохожего». Очень красивые слова, но с тех пор времена несколько изменились, и поток туристов оживляет этот город почти во все времена года.
     Как и Флоренцию, Пизу делит пополам река Арно. На этих местах люди селились с очень давних времен. Между VI и III веками до н.э. тут уже были этруски с их развитой и богатой культурой. До этого и греки были тут, гавань города долго называлась по-гречески. Пиза упоминается в X книге «Энеиды» Вергилия.
     В I веке до н.э., т.е. более 2-х тысяч лет назад, тут была римская колония при Октавиане Августе. С античных времен в городе сохранились Термы Адриана (П век н.э.), ошибочно названные в некоторых изданиях как «Купальни Нерона».
     Расцвет Пизы относится к XI - XII векам. Тогда пизанцы владели Сардинией, а в 1052 году захватили даже Корсику. Но уже с XIII века Пиза стала клониться к упадку в результате борьбы с Генуей на море и с Флоренцией на суше. Бедную Пизу в 1241 году даже отлучил от церкви папа римский, который был из Флоренции. Сюжетом многих картин европейских художников вплоть до XX века была судьба Уголино делла Герардеска, который защищал порт Пизы с суши в то время, когда весь флот Пизы погиб. 10000 пизанцев попали в плен в 1289 году. Флорентийцы во главе с архиепископом папы римского поместили Уголино вместе с его детьми в башню Гваланди и замуровали их. Но в 1315 году, собрав все силы, взяв в союзники Сиену и Пистойю, пизанцы разгромили флорентийцев. Спокойствие наступило ненадолго, и в 1494 году Пизу захватил французский король Карл VIII.
     В свое время именно Леонардо да Винчи разработал проект для флорентийцев, как повернуть течение реки Арно вспять и затопить Пизу.
     Только в 1509 году Пиза добровольно приняла господство Козимо I, правителя Флоренции.
     Итак, лучшей в Италии, а, может быть, и во всем мире является центральная площадь Пизы - Мираколи или Чудес. Это огромная зеленая лужайка, на которой высится Баптистерий, Собор и Наклоненная башня. Это ансамбль красивейших зданий белого светящегося мрамора, изумительного по красоте готического декора. Все три сооружения, несмотря на длительные сроки строительства, как бы возникли одновременно по мановению волшебной палочки - столь продуманно единство всех трех сооружений, столь прекрасно они дополняют друг друга. Мы называем этот стиль готики ломбардским - он отличается обилием лоджий, колонн и полуколонн, аркатурными поясами, многочисленными резными мраморными украшениями. Это не мрачная готика Европы, аскетично простирающая руки к небу и не обращающая внимание на земные красоты Божьего Мира. Итальянская готика - веселая, светоносная, пронизанная радостью Бытия. Ансамбль возводился почти 200 лет: Собор начал строиться в 1063 году, Баптистерий закончен в 1152 году. Стены города возведены в 1155 году. Башня Кампонила начала строиться в 1173 году. Дальняя, за Баптистерием, белая невзрачная стена - это старое кладбище - Кампосанто, теперь это музей, и в нем блистательные фрески Беноццо Гоццоли - «Пляска Смерти».
     Украшением Баптистерия является кафедра выдающегося скульптора Николо Пизано 1278 года. В Баптистерии необходимо ощутить акустику. Крикните, и эхо повторит это чисто и неоднократно.
     Собор посвящен Вознесению Марии - Ассунте. Архитектор Бускето ди Джованни Джудичи. Собор был освящен в 1118 году. Фасад архитектора Райнальдо. В 1595 году в соборе был большой пожар. Немного уцелело. Главное - сохранилась изумительная мозаика Чимабуэ - «Христос Пантократор» (Вседержитель). В соборе - великолепный памятник готики - кафедра Джованни Пизано - сына Николо Пизано. Кафедра окончена в 1314 году. В соборе следует обратить внимание на хорошую живопись Андреа дель Сарто - «Святая Агнесса».
     Исключительно интересна история башни: ее фундамент - это только 3 метра подушки сухого камня. При сооружении третьего кольца, уже в 1184 году, был первый наклон башни, и строительство было остановлено на 100 лет. Возобновил работы в 1275 году Джованни ди Симоне. Сделали еще три этажа, и башня стала 48 метров. Однако в 1372 году наклон ее увеличился до 1,5 метров! А в 1550 году наклон составил почти 4 метра. Но она не падала и даже перенесла землетрясение 1902 года, когда упала Венецианская Кампанилла. В 1922 году всерьез приступили к укреплению башни и выполнили 18 стальных колец до 1-ой галереи. В северную часть постамента влили 600 тонн свинца, который и удерживает основание от дальнейшего крена.
     Итак, мы покидаем Пизу и устремляемся в середину Тосканы, где мы были в Сиене и теперь намерены серьезно осмотреть достопримечательности ФЛОРЕНЦИИ.

ФЛОРЕНЦИЯ

Город располагается на обоих берегах реки Арно, у отрогов Аппенин. Он был построен римлянами в I веке до н.э. на месте значительного этрусского поселения. Благодаря археологическим раскопкам Флоренция сегодня имеет лучший и наиболее полный музей этрусской культуры и искусства. Флоренция имеет также лучшую в Италии Национальную библиотеку.
     Современный вид город приобрел в период Возрождения в XV - XVI веках, когда стал активно застраиваться прекрасными соборами и дворцами. Не нужно забывать, что Флоренция много лет была столицей Итальянского королевства. Предренессансная пора готики оставила во Флоренции такие замечательные памятники, как старое здание Синьории (ратуша), кафедральный собор Санта Мария дель Фиоре, баптистерий.
     В отличие от Венеции Флоренция имеет более суровый и монументальный характер, почти нет никакой зелени - все в сером камне. Своеобразие городу придают многочисленные палаццо (дворцы), более похожие на неприступные крепости. Палаццо Строцци, палаццо Медичи-Рикарди и, наконец, грандиозное здание палаццо Питти (второй после Медичи банкирский дом Флоренции).
     Культуру Флоренции во многом ее проявлении можно связать с покровительственной политикой дома Медичи, который фактически держит в своих руках власть с 1434 года и с небольшим перерывом - до XVIII века.
     Флоренция - город Данте, Петрарки, Боккаччо. Тут работал государственным секретарем и похоронен в церкви Санта Кроче великий Макиавелли.
     В 1808-1859 годах Флоренция находилась под властью Франции.
     Флорентийская школа живописи наряду с Венецианской является ведущей в Италии да, может быть, и в мире. У истоков Флорентийской школы живописи стоят такие значительные и мощные художественные фигуры как Мазаччо и Фра Анджелико. До 1446 года тут работал выдающийся архитектор Филиппо Брунелески, он и придал Флоренции ее теперешний вид своими архитектурными памятниками. Это, прежде всего, палаццо Питти, Воспитательный дом для сирот, купол кафедрального собора, маленькая прекрасная капелла во дворе церкви Санта Кроче и др. значительные постройки.
     Во Флоренции работали такие мастера скульптуры, как выдающийся Донателло и гений Микельанджело (1475 - 1564). Тут создавал свои необычайно лирические, прозрачные, легкие по живописи полотна любимец Лоренцо Медичи - Сандро Боттичелли. С 1520 года, когда уже умер Рафаэль (1483 - 1520), и уже не было Леонардо да Винчи, до 1534 года именно во Флоренции продолжал великие традиции Высокого Возрождения Микельанджело. Главное в Высоком Возрождении - это Человек - центр Вселенной, который все может, и которому все должно быть подчинено. Такое кредо просуществовало до появления значительных работ Тинторетто, который разрушил эту прекрасную иллюзию, расширил рамки мира до Бесконечности, в которой и потерялся человек...
     Итак, начать свой маршрут по Флоренции необходимо с палаццо Питти, музеи которого открываются с 9 часов, и можно все прекрасно осмотреть:
     В садах Боболи находится слева музей фарфора, в правом крыле здания картинная галерея - галерея Палантина. В правой части двора находится касса, и возле нее желательно встать к половине 9-го, хотя зимой может быть проще.
     Галерея Палантина не уступает музею Уффицы, а по первоклассному подбору работ, наверное, и превосходит Уффицы. Галерея Палантина плавно переходит в экспозицию королевских апартаментов, в которых много прекрасной живописи, предметов прикладного искусства и мебели. Интерьеры были переоборудованы архитектором АММАННАТИ в 1570 году для Элеоноры Толедской, поэтому они имеют несколько испанизированный характер. В покоях королевы имеются и прекрасные портреты Петра I и Екатерины I работы известного русского живописца Никитина. В галерее - лучшие работы Рафаэля, в том числе «Мадонна в тондо», «Мадонна Грандука» и др., превосходные картины Тициана, в том числе портрет поэта Аретино, портрет молодого человека с белым воротником, редчайшие работы французского мастера Клюэ, лучшие работы Рубенса, в том числе групповой портрет, где он и самого себя изобразил, картины Веласкеса, Ван Дейка, Эль Греко, и поищите на боковой стене портрет герцога Букингемского, того самого, который был замешан в истории с бриллиантовыми подвесками, и найдите изумительный портрет самого Гамлета, принца Датского, времени Шекспира.
     Осмотрев галерею Палантина, не останавливаясь пока нигде ни на минуту, устремляетесь через мост на другую сторону Арно. Идете быстро мимо Доумо - кафедрального собора, куда вы еще успеете, и направляетесь к капелле Медичи, потому что в зимнее время она может рано закрыться. Капелла находится в ансамбле монастыря Сан Лоренцо, а рядом площадь Аннунциата, на которой расположен Воспитательный дом Брунелески с рельефами знаменитого скульптора Андреа делла Роббиа.
     Капелла Медичи связана с именами двух рано погибших герцогов - Урбинского Лоренцо (в шлеме) и Немурского Джулиано (без головного убора). Саму капеллу выполнил архитектор Брунелески. Соответственно на саркофагах у Лоренцо - «Утро» и «Вечер», у Джулиано - «Ночь» и «День». Лоренцо - внук, а Джулиано - сын Лоренцо Великолепного Медичи, захоронение которого тоже тут находится. Вместе со своим братом Джулиано он похоронен под плитой, на которой находится изображение Богоматери с младенцем.
     Работа Микельанджело в капелле продолжалась с 1520 по 1534 год. Уже при жизни мастера капелла производила на современников ошеломляющее впечатление своей необычностью. Может быть, эта необычность была связана с тем, что все похороненные тут умерли не своей смертью. Обратите внимание на пропорции фигур - все они чуть больше натуры, поэтому производят монументальное впечатление. Фигуры сохраняют человеческий масштаб, однако приобретают некую символичность. Пожалуй, только у Микельанджело мы можем видеть такую тщательную, миллиметр за миллиметром, проработанность поверхности мрамора. Это позволяет добиться эффекта дыхания, подвижности поверхности фигуры.
     В скульптуре «Ночь» - это тягостный сон, неловкость позы, известная трагичность. В скульптуре «Утро»- пробуждение после тяжелого сна, который не дал отдохновения. Интересно, что положение фигур на поверхности саркофага нарочито неустойчивое, фигуры как бы сползают со своих постаментов. Это подчеркивает впечатление зыбкого, пограничного состояния - то ли сон, то ли пробуждение. Микельанджело писал: «Отрадней спать, отрадней камнем быть, о - этот век преступный...»
     Рядом с капеллой в залах Академии художеств находится «Давид». Больше там ничего интересного нет.
     О Флоренции можно писать большую книгу. Тут мы напомним только, что возле вокзала в церкви Санта Мария Новелла (открывается с трех часов) вся алтарная часть расписана знаменитым Гирландайо, а на боковой стене - «Троица» Мазаччо. В капелле второго этажа есть две знаменитые фрески неизвестного автора на темы Данте «Рай» и «Ад». Эти произведения тоже нужно видеть. Кроме того, в музее св.Марка – утонченный Фра Анджелико, а в церкви Сан Тринита - Гирландайо и сама архитектура XIII - XIV веков. Гирландайо свой цикл посвятил Франциску Ассизскому.
     И вот мы у главного кафедрального собора - Санта Мария дель Фиоре, 1296 года. Архитектор - известный Арнольфио ди Камбио. Собор - типичный образец тосканской полосатой готики. В интерьере собора интересна живопись редкого художника Учелло, работы которого можно встретить еще в галерее Уффици. Кроме того - Андреа Кастанья. Интересна башня собора, в строительстве которой принимал участие и Андреа Пизано -внук этой замечательной скульптурной семьи. Замысел в декоре был таков, что она как бы облегчена к верху, проемы окон становятся больше, декоративное оформление ажурнее. Как в соборе, так и в башне применяется одинаковый прием украшения различными кусками мрамора всех возможных имеющихся в природе цветов. Особенно красивы украшения готических окон башни и фасад собора.
     Мы проходим к Баптистерию. Внутри - мозаики XIII века, очень сложные евангельские композиции и в центре - «Христос Пантократор», выполненный в мозаике выдающимся мастером Чимабуэ.
     На внешних стенах Баптистерия очень внимательно нужно рассмотреть ворота XV века с филенками - отдельными картинами-рельефами, выполненными выдающимся мастером Лоренцо Гиберти. 10 панелей сделаны в золоченой бронзе. В середине ворот - автопортрет Гиберти и портрет его отчима – Бартолуччо. От ансамбля зданий кафедрального собора мы спокойно отправляемся на площадь Синьории. Мы можем войти во дворик Ратуши с красивым фонтанчиком. Рассмотрим скульптуры Лоджии, среди которых и знаменитая скульптура Бенвенутто Чиллини «Персей, отрубивший голову Горгоне». Видим превосходную конную статую Козимо I работы Джамболонья, фонтан «Нептун» не очень хорошего качества, работы скульптура и архитектора Амманнати, который перестраивал апартаменты во дворце - палаццо Питти для испанской супруги Козимо I. На фоне каменной стены можем найти и интересную композицию Донателло «Юдифь с головой Олоферна» (Библейский сюжет). Очень красива площадь Синьории вечером, когда включается освещение ратуши, лоджии, красиво струятся воды фонтана, и только белоснежный мрамор скульптуры Микельанджело «Давид» сияет на фоне темных стен. На площади найдете на мостовой бронзовый круг - место сожжения Саванароллы.
     Месяц можно обходить все дворы, музеи и церкви Флоренции, я уже не говорю о монастырях за пределами крепостной стены. Но кое-что необходимо видеть обязательно и в том числе церковь Святого Креста - Санта Кроче, которая много десятилетий служила усыпальницей лучшим людям Флоренции.
     Постоим подольше у фасада церкви, разглядывая ее необычайный декор и легкую стройную колокольню - Кампанилле.
     Интерьер - ярко выраженный готический стиль, однако с нечетко выраженными тягами колонн, отсутствием нервюр на сводах потолка, потому что потолок плоский, деревянный. Ближе к алтарной части - крест, выполненный Чимабуэ, и потрясающий образ Джотто «Коронация Марии» - излюбленный католический сюжет. Переливы красок, сила их насыщенности, повышенное звучание и выразительность цвета - великолепны. Внутри справа – усыпальница Микельанджело, работы Вазари.
     Нужно еще иметь ввиду, что на стороне палаццо Питти, ближе к реке, находится церковь Санта Мария дель Кармине, в которой - известные на весь мир фрески редкого живописца Мазаччо (он прожил всего 27 лет).
     Итак, нам остается только еще один обязательный визит - в главный музей Италии - Уффици - т.е. службы. Это служебные здания герцогов XIII века, которые были затем переоборудованы Вазари в музей. Музей был открыт по заказу Козимо I Медичи в 1560 году. Надолго остановимся в первом зале: «Мадонна на троне» Чимабуэ, «Мадонна со святыми и ангелами» Джотто и третий прекрасный образ - «Мадонна Руччелаи» Дуччо (алтарный образ выполнен по заказу семьи Руччелаи). Три великих художника в Италии предренессансной поры. И у нас есть уникальная возможность сравнить их художественные и стилевые особенности, т.е. художественный подчерк.
     В галерее - 13 прекрасных произведений Рафаэля, лучшие произведения Сандро Боттичелли, в том числе блистательная Афродита, выходящая из пены морской. В этой картине художник попытался уйти от прозаического реализма, от его статичности и известной «полнокровности» Высокого Возрождения, вспомнить великие традиции предренессанса с его духовной бесплотностью, некоторой отвлеченной условностью фона. Боттичелли употребил цвет без резкого перехода от света к тени, т.е. представил нам Венеру как бы выточенную из слоновой кости. И даже раковина, на которой плывет Афродита, весьма условна, далека от реализма. Необычайно прелестна «Мадонна» Филиппе Липпи. Когда будете в зале живописца Бронзино, посмотрите, пожалуйста, на инкрустированный перламутром потолок. Сами портреты конца XVI века уже принадлежат иной эпохе - маньеризма. Это направление отличается особой манерностью, изощренностью во всем и крайней холодностью, как бы отстраненностью в изображении лиц, которые лишены эмоциональности. Бесстрастные, фарфоровые лица смотрятся не более выразительно, чем прекрасно прописанные одежды. Шелк, кружево, бархат, украшения - все оказывается столь же значительным, как и лицо человека. Особенно блистателен портрет Элеоноры Толедской, испанской супруги Козимо I Медичи. Не пройдем мимо изумительного «Благовещения» Симоне Мартини, которое принадлежит раннему Возрождению (умер в 1344 году). В нем много еще готики: неопределенность обстановки, фигуры как бы плоскостные, бесплотные, очень красив золотой фон, ажур готических арок, колорит крыльев архангела и тонко прорисованные цветы. Благовестник несет оливковую ветвь.
     Именно тут - наиболее значительное полотно «золотого» Джованни Беллини (умер в 1516 году) «Святая Аллегория» - не разгаданная по смыслу до сего дня. «Золотым» он прозван потому, что его полотна всегда как бы поддернуты золотой дымкой.
     Может быть, только в этой галерее мы можем увидеть законченную работу Леонардо да Винчи, который много экспериментировал и часто оставлял свои работы незавершенными. Это «Благовещение» с его достаточно условным пейзажем - фоном, как это было у всех художников его времени, но очень красиво переданными лицами, тканями одежд и убедительно выстроенной перспективой, т.е. положением фигур в пространстве полотна.
     За пределами Испании почти невозможно увидеть работы великого мастера Эль Греко - Доменикоса Теотокопулоса (умер в 1614 году). Его картины очень хорошо представлены в Будапеште, а тут мы можем видеть блистательное полотно «Святые Франциск и Евангелист Иоанн». Произведениям этого художника свойственны особо вытянутые и деформированные фигуры, как бы совершенно ушедшие от реального мира и его реальных пропорций, совершенно условный ирреальный пейзаж и особо пламенеющие краски, будто пронизанные небесным огнем. Экстатичность произведений Эль Греко, пожалуй, не была превзойдена вплоть до конца XIX века, когда возникает экспрессионизм.
      В галерее Уффицы есть два блистательных портрета Рембрандта - молодой и старый художник. Но эти автопортреты редко бывают доступны посетителям. Скорее портреты Рембрандта можно увидеть в Вене. Только в этой галерее есть залы автопортретов лучших художников мира, но они недоступны, как правило, посетителям. Тут редчайшее автопортреты Леонардо да Винчи, французского художника Давида, Веласкеса, Кановы, Рубенса и др., среди которых и единственный русский художник - Орест Кипренский.
     Мы уходим из музея и можем еще побродить по городу, делая для себя много открытий в небольших храмах, на улицах и на Старом мосту Понте Веккио, где с незапамятных времен разрешено выставлять свои лучшие произведения ювелирам Флоренции. Но на ночь они должны закрывать свои лавки-сундуки так же, как и столетия назад их предшественники запирали свои сундуки.

РИМ

Начать следует с ВАТИКАНА. Музеи Ватикана открываются рано, в 8:30, а в 13 часов закрываются. Главная очередь выстраивается с 9 часов, когда иностранцы оканчивают свой завтрак, поэтому в очередь следует встать не позднее 8 час. 15 мин. Следует учесть, что очередь проходит по заданному маршруту, поэтому возвратиться в зал, который вы прошли, будет уже невозможно. Поэтому, если до капеллы Сикстина вас что-то заинтересовало, то следует выйти из потока и задержаться в этом месте.
     Итак, мы входим в музеи Ватикана, обращаем внимание на особенную круговую лестницу входа с барельефами, подходим к кассам и затем входим в музей, не оставляя без внимания римские мозаики первых веков н.э., которые находятся в проходном зале.
     Мы устремляемся к капелле Сикстина по указателям вместе со всей публикой, но ни в коем случае не пробежим Станцы Рафаэля - маленькие комнаты, расписанные изумительными композициями художником Рафаэлем. Это «Пожар в Борго», «Парнас», несколько композиций над дверями - «Спасение апостола Петра из темницы ангелом» и, наконец, самая прекрасная картина Рафаэля «Афинская школа», т.е. диспут ученых. Первое, что бросается в глаза - великолепное построение перспективы, как бы удаляющиеся вдаль интерьеры роскошного дворца. На самом видном месте, в центре - Аристотель и Платон - спор материалиста и идеалиста, а перед ними на ступенях - Сократ. Много других известных ученых. В правом углу мы видим единственный известный подлинный автопортрет Рафаэля (в черном берете).
     Рафаэлю было всего 25 лет, когда он создавал грандиозные композиции, показав себя и зрелым рисовальщиком, и смелым композитором в живописи. В картине «Изгнание Гелиодора» поражает динамика фигур, их свободное размещение в пространстве, прекрасное рисование не только архитектуры, людей, но и лошади.
      Мы входим в Сикстинскую капеллу. Она маленькая и настолько насыщена произведениями искусства, что требует очень длительного рассмотрения, поэтому войти в нее следует не позднее 12 часов. Роспись потолка и «Страшный суд» - работы Микельанджело. Композиции на стенах принадлежат многим художникам. А именно:
     «КрещениеХриста» - Пинтуриккио и Перуджино,
     «Моисей» - Боттичелли,
     «Призвание к апостольству Петра и Андрея» - Гирландайо,
     «Нагорная проповедь» - Росселли,
     «Передача ключей апостолу Петру» - одна из лучших в итальянском искусстве работа Перуджино, ее путают иногда с работой Рафаэля.
     «Тайная Вечеря» - Россели.
     Микельанджело начал работу в капелле в 1508 году и закончил в 1512 году. Навсегда срослись позвонки его шеи после этой работы.
     Очень важны изображения 12 пророков и сивилл, которые тоже пророчицы в древнем мире. Всю свою печаль и скорбь, все свое знание древней истории вложил художник в образы этих лучших из людей: мудрые старцы, древние страшные старухи, юная красивая одухотворенная сивилла Дельфская, страстная, захлопывающая книгу пророчеств - Эритрейская, седой со свитком - Иоиль, страстно говорящий Иероним и многие другие - так впечатляют своим обликом и характером, будто написаны с натуры. Потолок занят изображением первых мгновений создания мира и первых событий несчастной человеческой истории: вот мощная фигура Создателя в немыслимом ракурсе, вот через секунду Создатель коснется пальца вялого, лежащего Адама и вдохнет в него Жизнь и Судьбу его. Вот создаст Он ему подругу жизни, но последует дальше изгнание из Рая, потом - потоп и главное в нравственном отношении - сюжет о Хаме.
     Общество Микельанджело - это самые образованные люди его времени: Кристофор Ландино - комментатор Данте, поэт Полициано, Фичино - глава Платоновской Академии. Он знал больше нас...
     Мы приближаемся к огромной композиции Микельанджело «Страшный суд». Христос вершит свой суд, и лик Его неумолим. В ужасе склоняется рядом с Ним Богоматерь. Не только нечестивцы, но и праведники страшатся поднять глаза и посмотреть, что происходит. Несмотря на множество фигур, картина скомпонована прекрасно, есть обзор каждой фигуры, есть воздух и необходимое количество пейзажа.
     Конечно, мы можем сказать, что столь малый интерьер Сикстинской капеллы перенасыщен изобразительным материалом. Но неистовый гений Микельанджело не любил пустых пространств, и по сравнению с ним беззвучно-бесстрастными кажутся композиции нижнего пояса.
     Мы не уходим из музеев Ватикана еще некоторое время. Египетский раздел смотреть не стоит, он даже в Москве лучше, но нужно попасть в Ватиканскую пинакотеку, рядом с галереей античной скульптуры, которую надо бегло посмотреть, и рядом со спуском в кафе, которое тоже следует посетить.
     В пинакотеке превосходные работы: Карло Кривелли с его тонкой золотой вязью живописи легких благороднейших красок, «Мадонна» Беато Анжелико, красивая по краскам, сияющая золотом фона, очень редкие «Играющие ангелы» Форли и, наконец, «Преображение Господне» Рафаэля.
     Стоит рассмотреть и огромную картину Караваджо «Снятие с Креста». Мы ничего до сих пор не говорили об этом великом художнике, однако на рубеже веков он привлек внимание художников к проблеме выразительности контрастов света и тени и очень повлиял на других художников, вплоть до Рембрандта.
     Мы не покинем Ватиканские музеи, не посетив Бельведер, напротив Пинакотеки, где увидим Аполлона Бельведерского, Бельведерский торс и Гермеса – наиболее знаменитые античные скульптуры.
      При выходе из музеев или, напротив, при входе обратите внимание на два саркофага красного порфира. Тут покоятся среди шума и туристического гвалта равноапостольные Константин и его мать Елена. Саркофаг Елены - на гривастых львах.
     И уже на самом выходе мы увидим античные греческие скульптуры, но туда уже не пускают, и издали можно видеть композицию «Афина и Марс», именно ту, где у Афины такое нежное детское лицо.
     Мы покинули музеи Ватикана и направо вдоль стены, которая окружает государство Ватикан, идем в собор св.Петра, по дороге обратив внимание на швейцарскую ватиканскую гвардию, костюмы для которой сделаны по эскизам Рафаэля.
     Прежде, чем войти в Собор, побудем на площади св.Петра. Особенно поражают колоннады Бернини. Если найти определенную точку, то все колонны могут сойтись в одну. Осмотрим ворота собора: священные - крайние справа, которые открываются один раз в 25 лет. Собор сооружен во второй половине XVI века.
     При входе находятся две чаши, изготовленные в период барокко, уже в XVIII веке; в чаше следует окропить руки и перекреститься.
     Справа - знаменитая «Пиета» («Оплакивание») Микельанджело за пуленепробиваемым стеклом на фоне красного порфира. Обратим внимание на сверхъестественную обработку твердого мрамора, который передает складки ткани. Ясно чувствуется легкий жест левой руки Богоматери, обращенный к людям, ее бледное утомленное лицо с опущенными опухшими веками. В соборе много замечательного, и в том числе у алтаря - капелла, посвященная крестителям Руси Ольге и Владимиру. Капелла Святых Таинств (справа) с дарохранительницей работы Бернини. Тут всегда стоит страж. Капелла св.Григория XVI века, расписанная Джакопо делла Порто. Над алтарем капеллы священная фресковая живопись «Мадонна Покровительница». Сень выполнена из позолоченного дерева, в стиле барокко, работы Бернини. Она стоит как раз на месте могилы св.Петра, и служит под этой сенью только папа.
     В алтаре символическое изображение Духа Святого в барочном оформлении золотых лучей.
     Интерьер огромного собора по своим параметрам превышает все человеческие измерения, производит ошеломляющее впечатление, и начинаешь понимать, что Рим- это героические масштабы. Это не греческая античность с ее человечностью и лиричностью, нет, тут соотнесенность с деятельностью титанов, нежели простых людей. Пропорции архитектуры и скульптур всегда монументализированы, грандиозны.
     Купол выполнен Микельанджело, и подкупольное пространство имеет 124 метра высоты. Справа от входа в собор имеется лифт, на котором можно подняться на купола собора. Необходимо выйти на верхнюю галерею внутри собора и глянуть вниз, и люди покажутся маленькими букашками, а потом еще подняться пешком по винтовой страшно узкой лестнице, держась за канат, на крышу. Это очень тяжелый подъем, но остановиться нельзя, т.к. за вами все время идут люди, а два человека здесь никак разойтись не могут - вы стен касаетесь плечами. Но, преодолев этот жуткий подъем, вы будете вознаграждены. Сверху вы увидите Рим и, главное, папские сады с их гротами, фонтанчиками и искусно подобранной зеленью.
     Отвлечемся на несколько минут и поговорим о том, что Рим является городом фонтанов, городом воды. Недаром Сенат в римские времена заседал несколько раз по поводу того, стоит ли делать краны на естественных источниках воды, т.к. в летнее время в городе воды не хватало. И каждый раз Сенат выносил постановление не препятствовать свободному течению воды, благодаря которому Рим так прекрасен, и богиня воды не имеет помех на своем пути.
     Особенно красивы фонтаны Рима ночью, и следует посвятить одну ночь для того, чтобы увидеть это волшебное зрелище. Все фонтаны разные: у некоторых спокойная гладь воды и несколько тонких струек, некоторые сочетаются со скульптурами, а воды падают каскадом, некоторые представляют собой красивые чаши или вазоны, из которых изливается вода.
     Легко найти по плану местонахождение чудо-фонтана Треви, архитектора Николо Сальви. Он находится на улице виа Дуэ Мачели. Грандиозный, включающий в себя стену и десятки мраморных фигур, он держит архитектурно всю площадь. Фонтан представляет собой несущуюся статую «Океан» на огромной раковине-повозке, увлекаемой тритонами. Рядом - кони и всадники, наяды, скалы из мрамора и несколько бассейнов, располагающихся ярусами. Вода истекает веером, струями, потоками, свободно, из верхних бассейнов в нижние. Все это подсвечено золотым светом, а вода окрашивается голубым дном бассейна. Феерия воды - этого мы не увидим больше нигде.
     Недалеко и площадь Испании, где небольшой бассейн в виде ладьи - «баркачча», работы Бернини. Воду можно пить. Лестница «Тринита деи Монти» привлекает молодежь, и здесь снимались многие известные итальянские фильмы.
     Невозможно не посетить ночью площадь Навона. Она имеет форму овала, т.к. расположена на месте стадиона императора Доминициана. В центре площади находятся три фонтана: главный и самый большой - фонтан Рек. Это Ганг, Нил, Дунай и Рио делла Плата, что соответствует Азии, Африке, Европе и Америке. Автор фонтана - Бернини. Все четыре статуи располагаются вокруг египетского обелиска, подлинного. На одной из сторон площади - фонтан Нептуна, а на другой - фонтан «Негр». Разное течение спокойной, естественно истекающей воды создает впечатление гармонии этой площади. Всю ночь здесь много людей, главным образом молодежи, которые рисуют, музицируют, иногда представляют пантомимы. Перед фонтаном Рек стоит прекрасное здание в стиле барокко - церковь Св.Аньезе.
     Если идти по главной улице Корсо и перейти Тибр по мосту Гарибальди, то можно оказаться в районах старого Рима - Трастевере. Здесь стоит прекрасный храм Санта Мария ин Трастевере и рядом небольшой, но чудный фонтан. И, наконец, - Фонтан Акуа Паола, с прекрасным фасадом барочного типа, из которого в арки, обрамленные колоннами, вытекают потоки воды. Это в двух шагах от виллы Дория Памфили. Церковь Сан Пьеро ин Монторио, которая находится рядом, построена на месте распятия Петра. Уже в дневное время по улице Гарибальди и улице Фабрици можно попасть на виллу Шарра, XV века, которая окружена изумительным огромным парком с вековыми деревьями и изящными фонтанами. Это и есть роща Парразио, где встречались члены древней академии наук и искусств.

     Теперь основной маршрут по древнему и Ренессансному Риму. Начинаем от памятника Виктору Эммануилу II, объединителю Италии. Он был закончен только в 1918 году. Широкая лестница ведет к Алтарю отечества, где горит вечный огонь и стоит почетный караул. В здании находится музей освобождения - Рисорджементо. Если стоять лицом к памятнику, уже купив у негров их забавные игрушки, то направо осматриваем открытые археологические раскопки и видим, что культурный слой Рима нарос уже метров на 7-10. Затем двигаемся к лестнице церкви Санта Мария Д'Арачели и, если она открыта, что бывает очень редко, войдем в нее, она одна из самых древних. Справа - капелла с росписями начала XVI века знаменитого художника Пинтуриккио, посвященными святому Бернардину. Тут же надгробный камень Донателло в ризнице. В конце, налево, хранится чудесная деревянная статуэтка Святого Младенца - Младенца Арачели, именно перед ней дети поют в Рождество.
     Мы проходим дальше и поднимаемся на Капитолий, спроектированный Микельанджело и сохранившийся в таком виде до нашего времени, но еще раньше - это было главное место общественных собраний и выступлений в античном Риме. В Ш веке Форум опустошил страшный пожар, и после этого Форум превратился просто в поле для выгона скота. К XVIII веку почти ничего не осталось, и Гете, находясь в Риме, написал в своем письме, что он нашел тут полное запустение и несколько больших камней. Сегодняшнее состояние Форума, когда можно обозначить главные храмы и даже дорогу на Форум, обязано археологам многих стран, которые восстановили Форум в течение XIX - XX веков, например, палантинский холм, на котором мы видим развалины дворцов знати Рима. Форум мы рассматриваем с Капитолийского холма, с площадки, которая называется Тарпейской скалой (на нее мы входим справа от центрального здания Капитолия - дворца Сенаторов). Прежде, даже до IV века, с Тарпейской скалы сбрасывали преступников, чтобы они разбивались насмерть.
     Слева от Дворца Сенаторов (центрального) подходим к святому источнику - раковине и можем набрать себе водички.
     Будем иметь в виду, если у нас есть время, что в зданиях слева и справа от дворца Сенаторов - прекрасные музеи, в которых античные произведения (в частности - знаменитая Капитолийская Венера) и картины эпохи Возрождения. Но обязательно нужно заглянуть во двор правого здания (вход свободный, там и бесплатный туалет есть). Там у правой стены лежат гигантские обломки статуи Константина.
     Попив водички, слева спускаемся вниз, оставляя левее центральный спуск, по асфальтовой дороге мы идем вдоль Форума, по ступенькам, пока слева не оказывается Мамертинская тюрьма, почти у Виа Империале. На ней написано: «Мамертинская тюрьма», где были заключены апостолы Петр и Павел. От Мамертинской тюрьмы мы идем направо к Колизею. По дороге обратим внимание на карты, расположенные справа на стене. При Муссолини на них намечены территории Рима. Все начиналось с одной точки – Рим - и захватывало территорию всей Европы, север Африки и Малой Азии. Лишь Россия никогда не знала европейских хлопот.
     Колизей Нерона находится рядом, и в нем проходили расправы над христианами. Возле того Колизея (коллоссеум - колоссальный) находилась гигантская статуя Нерона. Строительство Колизея, возле которого мы находимся, было начато императором Веспасианом в 72 году в честь покорения иудеев и Иерусалима и было завершено его сыном Титом Флавием в 80-м году. В Колизее одновременно помещалось 50 000 зрителей; механизмы под ареной могли превратить арену в пустыню, засыпанную песком, для борьбы диких зверей или превратить ее в море для сражения кораблей. Техника была очень высока. Колизей был укрыт от солнца. Внизу сидели вельможи, выше - военные, земледельцы, торговцы и прочий люд, а за решетками на самом верху располагались женщины, чтобы своими воплями и бросанием предметов не мешали зрелищу. Клетки зверей и христиан, предназначенных к расправе, а также гладиаторов помещались под трибунами. Нижние ярусы Колизея снаружи украшали дорические колонны, средний ярус - ионические, а верхний - коринфские.
     Колизей хорошо освещался тысячами факелов и производил грандиозное зрелище.
     Возле Колизея находится трехпролетная арка Константина, немного дальше - однопролетная арка Тита. Арки ставились в честь военных побед. На Форуме стоит хорошо сохранившаяся арка Септимия Севера. Арка Константина - 312 года, арка Тита - 81 года, колонна Траяна - 113 года.
     Переходим Виа Империале. Поднимаемся вверх по улице к церкви Сан Пьетро ин винколи, т.е. Св.Петр в веригах. Церковь открывается в 15:30. Лучше занять место около врат пораньше, и как только монах точно в указанное время откроет (и ни минутой раньше), нужно быстро идти в правый дальний угол, чтобы увидеть знаменитого «Моисея» работы Микельанджело, которого он изваял для гробницы Юлия П. Больше он ничего не захотел делать, и поэтому огромная разница между этой работой гения и работой какого-то другого скульптора, у которого материал - мрамор - не живет, он мертвый. Камень не одухотворен, в то время как у Микельанджело каждый миллиметр поверхности дышит, он живой. Он выполняет свою задачу. Что же происходит? Просто сидит Моисей со Скрижалями Завета и отдыхает? Совсем наоборот: и по выражению лица Моисея, по сдвинутым бровям, и по напряженно сжатому рту, по его позе готового вскочить человека - мы понимаем, что это не покой, а действие: что-то происходит , что вывело из себя этого могучего человека. Евреи не стали его слушать и не захотели выполнить заветы Бога. И в бессилии своем Моисей, вскочив, разбил Скрижали Завета, данные ему самим Богом. Это так же, если помните, как Илия говорил Богу: «Что мне делать, не слушают меня, остался я один, и ищут душу мою». То есть, хотят меня убить. Но силен тот, с кем Бог. И Бог дал Моисею вторые Скрижали и укрепил его.
     Поразительны мощь этой скульптуры, переданный сильный характер персонажа, необыкновенное мастерство в передаче завитков волос, мягких ремешков обуви, тканей, кожи рук и лица.
      Итак, мы видели почти все самые значительные работы Микельанджело: «Давида», «Пиету», «Моисея», капеллу Медичи и можем без преувеличения сказать, что этот мастер является самым выдающимся скульптором человечества.
     Спустившись по крутым ступеням от церкви обратно на улицу, мы пойдем еще выше и чуть левее той улицы, по которой мы шли, и выйдем к заднему фасаду одной из величайших церквей - Санта Мария Маджоре. Она выстроена на месте, где однажды в июле неожиданно пошел снег. Она имеет лоджию фасада с мозаиками XIII века, высокую стройную колокольню и изумительные интерьеры. В центре, в крипте, в золотом ковчежце находятся ясли, в которых родился Иисус. Ясли привезены из Вифлеема. Они простые деревянные. Каноник же, который перед ними молитвенно сложил руки - жирный и недуховного облика, предусмотрительно положил подушечку себе под колени, чтобы не испытывать неудобства.
     Интерьер церкви исключительно красив, и нужно много времени, чтобы обойти все капеллы и хорошо рассмотреть старинные мозаики алтарной части XII века.
     Далеко за стенами Рима находится второй по значению храм - Базилика апостола Павла. Грандиозное пятинефное сооружение внутри с 80 цельнокаменными колоннами! Современный вид базилика приобрела в 1820-е годы после случившегося большого пожара. По стилю немного напоминает Исаакий в Петербурге. От старых времен сохранились сказочно прекрасные мозаики XIII века в алтарной части и дворик XIII века с чудными витыми колонками архитектора Вассалетто.
     Хочется еще вспомнить, что именно в Базилике св. Павла находятся под потолком центрального нефа портреты всех Римских Пап, и оставлены места для новых.
     Напротив храма Латерано - современная скульптура «Франциск Ассизский».
     Было бы хорошо посетить музей Боргезе, который почти всегда закрыт. Именно здесь лучшие образцы античной и ренессансной скульптуры, например, изображение на рекамье Полины Боргезе Бонапарт, работы скульптора Кановы. Это одно из лучших его произведений. «Аполлон и Дафна» Бернини. Но кроме скульптуры - великолепная картинная галерея: «Священная и Земная Любовь» Тициана, работы Боттичелли, Караваджо, Джованни Беллини и др.
     Остается сказать несколько слов о Пантеоне. Это совершенный древнеримский памятник, построенный при императоре Августе в 27 году до н.э. Во П веке н.э., после пожара, Пантеон был восстановлен при императоре Адриане. С 609 года Пантеон выполнял роль христианской церкви.
     Тут захоронения Рафаэля, короля Виктора Эммануила II, королевы Маргариты, архитектора Виньола. Пантеон представляет собой чудо архитектуры, огромную круглую постройку с величественным куполом, который в середине открыт небу. Снаружи портик имеет 16 монолитных гранитных колонн с коринфскими капителями.
     В римских катакомбах можно видеть раннехристианские росписи, в частности, знаменитую Оранту в катакомбах св. Домициллы. Для посещения катакомб необходим целый день.
     Кафе Эль Греко, где уже несколько веков встречаются знаменитые художники, находится недалеко от Испанской лестницы, на улице Кондотги.
     Итак, Риму более 20 веков, и постичь его можно, только живя здесь долгое время, как Брюллов или Кипренский, или братья Щедрины.
     Долгое время основной общественной формой римского мира была цивитас -гражданская община, которая больше всего не любила « нежелательные новшества». Кай Кассий Лонгин в Сенате в 61-м году провозгласил: «Новшества, противные обычаям и нравам наших предков, нам не нравятся и не представляются правильными». «Все, что впоследствии менялось, менялось только к худшему». Римская власть из самой лучшей и самой справедливой стала самой нетерпимой и жесткой. К тому же армия обескровила города, оставшиеся без мужчин. Полвека боролись императоры, чтобы разделить бани на мужские и женские. Адриан поставил эту проблему во II веке, но решил ее спустя почти сто лет Марк Аврелий мудрый, статуя которого теперь стоит на площади Капитолия. Но мы немного отвлеклись от римских красот, представив себе и те животрепещущие темы, которые волновали римлян.
     А теперь мы не можем не отправиться в волшебное место, недалеко от Рима - Тиволи. Нас интересует вилла д’Эсте.
     Сам город Тиволи находится в 30 км от Рима. Это древний, интересный своими памятниками город. Сама вилла была построена в 1550 году Пирро Лигорио. Она знаменита своим парком и, особенно, фонтанами. В самой вилле находятся характерные для эпохи Возрождения росписи стен, которые как бы продолжают сад внутри здания. Конечно, зимой мы не увидим богатства зелени и прекрасных кустов камелий разного цвета. Очень красивы пунцово-красные камелии справа возле фонтана, бьющего на 100 метров в высоту. Парк состоит из двух частей, которые объединены тремя бассейнами со спокойной гладью воды. В парке имеются гроты и арки, вазоны и скульптуры. Но главное, конечно, - стихия воды, сто фонтанов различных форм: аллея со струйками воды, каскады с водой, спускающейся ярусами, веерные фонтаны и многие другие. Конечно, многое сегодня запущено и нуждается в уходе, но даже то, что осталось для обозрения, поражает выдумкой и глубоким чувством природы, как бы слитностью человека и природы, человека и водной стихии.
     По дороге в Рим из Тиволи можно посетить интересное и очень известное место - виллу Адриана, II века н.э., именно того Адриана, который разрушил Палестину и сравнял с землей Иерусалим. Все разрушено, и все здания огромного комплекса, как бы созданного для титанов, находятся в руинах. Но и руины производят сильное впечатление своей удивительной грандиозностью.
      Никто не уезжает из Италии, не побывав в крошечном государстве на территории Италии –

САН МАРИНО

Свободу этой республики уважал и Наполеон, предложив гордому горному народу расширить существенно территорию этого государства, жители которого никогда в своей истории не держали в руках оружия. На самой вершине страны, а вся страна - это и есть вершина горы, имеется очень неплохой музей оружия. Когда Гарибальди потерпел первое поражение и искал, где бы скрыться, страна Сан Марино пустила его, но при условии сложить оружие у подножия горы.
Сан Марино имеет свою валюту, свою полицию и таможню, но это как бы декоративное, кукольное все.
С вершины горы видна почти вся Италия, а магазины тут самые лучшие, так как торгуют беспошлинно. И именно тут лучшие вина и самые знаменитые ликеры. Одного амаретто - несколько десятков видов, лучший из которых, конечно, миндальный, с черной граненой крышкой.

ФЕРРАРА

      не входит в обязательный маршрут туриста, но если представляется возможность заглянуть сюда, турист не будет разочарован. Это небольшой город, расположенный среди Ломбардской долины, на берегу реки По. С XIII века здесь правили герцоги д’Эсте. Чудом Феррара сохранила независимость от Милана, Венеции, флорентийских Медичи и папы римского.
     В период Высокого Возрождения ( ХV-ХVI в.) Феррара привлекала гуманистов всей Италии. В Ферраре складывается своя утонченная школа живописи, образец которой мы видели в Падуе. Процветает придворная лирика. Наиболее известные мастера: простоватый тяжеловесный, раннего периода Козимо Тура, более изящный Лоренцо Коста и, наконец, изысканный и даже немного манерный Досса Досси. Именно здесь свои лучшие произведения создали Ариосто - эпос «Боярдо» и Торквато Тассо.
     Прежде всего следует обратить внимание на палаццо деи Диаманти, построенное в конце ХV в., которое носит название алмазного из-за своего особенного декора. Во дворце теперь музей с очень хорошей картинной галереей. Палаццо Скифанойя был построен в середине ХV в., и его обширный центральный зал второго этажа был расписан фресками на темы двенадцати месяцев. Тут работали крупнейшие феррарские мастера: Франческо Косса и Эрколи Риберти. На сегодня тут уцелело только семь фресок, но они прекрасны: от «Марта» до « Сентября». Роспись представляет собой сложную систему сочетания портретов, аллегорий, бытовых сцен, пейзажных вставок, и выполнено все это с большим мастерством: вот группа всадников перед турниром в характерных для своего времени одеждах, а вот - « Апрель» - «Сад Любви» с галантными сценами, цветущими растениями, птицами и животными, находящимися в таких симпатичных лирических отношениях. Есть даже ревнивец, который, сложив руки на груди, с печалью смотрит на всеобщие радости.
      Наше путешествие оканчивается в Средней Италии. А Южная Италия - это совершенно другой рассказ.

      Кандидат искусствоведения В.Я.Рафаенко 6.12.2000 год

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать. На страничке [Италия ]Вы сможете увидеть фотки нашего "Путешествия по Италии".

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ИТАЛИИ

ВЕНЕЦИЯ

СИЕНА

ПАДУЯ

РАВЕННА

ПИЗА

ФЛОРЕНЦИЯ

РИМ

САН МАРИНО

ФЕРРАРА

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать. На страничке [Италия ]Вы сможете увидеть фотки нашего "Путешествия по Италии".

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать.
На страничке [Италия ]Вы сможете увидеть фотки нашего "Путешествия по Италии".

На страничке[ Фото ]Вы узнаете, где мы уже успели побывать.
На страничке [Италия ]Вы сможете увидеть фотки нашего "Путешествия по Италии".